37 bandas maravillosas de un solo éxito de los años 80

Las maravillas de un solo golpe suelen ser muy divertidas. Por lo general, producen una canción que a todos les encanta por un tiempo, luego seguimos adelante, recordando solo ocasionalmente esa canción de ese momento en nuestras vidas.

Los mejores vinieron de la década de 1980, así que aquí hay una lista de algunas de las mejores y más grandes bandas maravillosas de un solo éxito de los 80.

1. Una bandada de gaviotas

En 1982, «I Ran (So Far Away)» alcanzó los diez primeros en los EE. UU. y el número uno en algunos otros países. Y aunque A Flock of Seagulls tuvo algunos éxitos menores fuera de los Estados Unidos después de este, este tiene que ser la maravilla de un solo éxito por excelencia.

El característico corte de pelo del vocalista Mike Score generó mucho revuelo para la banda, que tuvo un fuerte impacto en el nuevo fenómeno conocido como MTV. ¿Habría sido un gran éxito si Score hubiera llevado un corte de pelo más convencional? Nunca sabremos. Pero tenemos una idea.

2. Los Buggles

Quizás “Video Killed the Radio Star” no fue el mayor éxito para una maravilla de un solo éxito, pero su lugar en la historia merece un lugar destacado en la lista. Fue famoso el primer video reproducido en MTV cuando apareció por primera vez en línea el 1 de agosto de 1981. La canción resultó ser relativamente profética.

En defensa de The Buggles, si hubieran escrito «Los servicios de transmisión mataron a la estrella de la radio», nadie habría entendido lo que querían decir.

3. Los corredores de medianoche de Dexy

Es difícil pensar en una banda de one hit wonder más icónica de los años 80 que esta, aunque solo sea por el hecho de que «Come On Eileen» sigue siendo un éxito. Piénselo: ¿hay alguien vivo que no lo haya escuchado al menos una vez?

¿Y alguien ya nombra a su hija recién nacida como Eileen? Si lo hace, condena a ese bebé a una vida en la que la gente le cantará esta tonta canción durante toda su vida: pobre niña.

El icónico riff de violín irlandés que recorre la canción hace que el éxito de 1982 sea identificable al instante.

4. Frankie va a Hollywood

En el mundo de hoy, el contenido sexual de «Relax» parece pintoresco, pero en 1983, la BBC lo prohibió temporalmente a pesar de que los miembros de la banda insistieron en que no se trataba de sexo (lo era).

El primer video de «Relax» fue solo la banda tocando la canción. Y a nadie le importaba. El segundo video, lleno de baile y hombres vestidos de cuero y malla, hizo poco para disipar los rumores sobre el contenido de la canción o el lugar de la banda en la cultura pop en ese momento. Pero alimentó el ascenso de la canción.

5. Thomas Dolby

Como tantas maravillas de un solo éxito, Thomas Dolby continuó haciendo música tras el gran éxito de «She Blinded Me with Science», pero exponencialmente menos personas la escucharon.

El éxito de 1982 fue impulsado por la sensibilidad pop-synth de la época, pero los repetidos gritos de “¡Ciencia!” del presentador de televisión y científico británico Magnus Pyke. que marcan la canción se suman a su peculiaridad.

6. Las chicas del clima

Aunque «It’s Raining Men» proviene del tercer álbum de The Weather Girls, es su único trabajo que llamó la atención.

El éxito de 1982, escrito por Paul Jabara y Paul Shaffer (de la fama de «The Late Show with David Letterman»), fue rechazado por Donna Summer, Barbra Streisand y Two Tons. Jabara molestó a Two Tons hasta que cedieron.

Después de grabarlo, Two Tons cambió su nombre a The Weather Girls y se prepararon para pasar a la historia de los clubes de baile.

7. Los satélites de Georgia

“Keep Your Hands to Yourself” debutó a fines de 1986 y puso a The Georgia Satellites en el mapa, al menos por un tiempo.

A pesar del presupuesto de un sello importante, la versión de la canción que aterrizó en el álbum de la banda y las ondas de radio fue una demostración, ya que la banda sintió que ninguno de los trabajos de estudio de lujo que hicieron en las iteraciones posteriores captó el espíritu de la canción tan bien como el primero.

El líder Dan Baird lanzó un disco en solitario más tarde, pero nunca escuchamos nada más de la banda.

8. Hasta el martes

Si bien la líder de ‘Til Tuesday, Aimee Mann, ha tenido una brillante y larga carrera en solitario, «Voices Carry», su primer sencillo con ‘Til Tuesday, sigue siendo la canción por la que la mayoría de la gente la conoce.

Originalmente escrito como una mujer cantándole a una mujer, Epic Records insistió en que se eliminaran todas las referencias lésbicas. La banda cedió, cambió «ella» por «él», y el éxito de 1985 debutó con excelentes críticas.

La banda se apagó y Mann resurgió de las cenizas.

9. El campo

“Your Love” es ridículamente simple, terriblemente cursi y fue muy criticado cuando se estrenó en 1985. Entonces, por supuesto, se convirtió en un gran éxito.

Y aunque The Outfield desapareció rápidamente, la canción tuvo poder de permanencia: en el siglo XXI, «Your Love» se ha convertido inexplicablemente en una especie de éxito de baile con DJs de club que la lanzan aquí y allá, para disgusto de los Gen Xers que ya soportaron la canción cuando estaba en todas partes.

10. A-ja

A-ha es una de esas bandas cuyos fanáticos aprovechan cada oportunidad para decirte que el grupo no fue una maravilla porque lanzaron su undécimo álbum de estudio en 2022.

Pero la fama de la banda más allá de «Take On Me» ha estado fuera de los EE. UU., y pocas personas que no sean de la casa noruega del grupo han escuchado algo más de ellos desde el éxito de 1985.

Sin el innovador video en constante rotación, la canción probablemente habría corrido la misma suerte que el resto del catálogo de A-ha, ya que se lanzó tres veces distintas antes de convertirse en un éxito.

11. Hombres sin sombreros

La primera encarnación de Men Without Hats, en la década de 1970 en Canadá, fue una banda de punk. Nadie sabe cómo se transformó en el grupo de synth-pop que le dio al mundo «The Safety Dance» en 1983. La canción, según la banda, trataba sobre hacer lo tuyo y no conformarte.

Pero a nadie le importa Es una canción aparentemente sin sentido con riffs de teclado durante días. Nadie puede escucharlo sin sonreír o al menos tocar los dedos de los pies.

12. Eddy Grant

Eddy Grant tuvo algunos éxitos en la década de 1960 con una banda británica de reggae llamada The Equals. Un ataque cardíaco inducido genéticamente a los 23 años hizo que Grant dejara el grupo, pero no podía mantenerse alejado de la música.

“Electric Avenue” llegó al número uno en varios países en 1983. No pudo llegar al número uno en los EE. UU. porque “Every Breath You Take” de The Police ocupó ese lugar durante lo que pareció una era geológica.

13. Los vapores

Víctima del negocio de la música y su intento de longevidad, The Vapors lanzó «Turning Japanese» como su segundo sencillo. La idea era que lo tendrían como su segundo éxito, evitando así convertirse en maravillas de un solo éxito.

¿Cuál fue ese primer sencillo? Nadie lo recuerda, y mientras 1980 le dio al mundo «Volviéndose japonés», no volveríamos a saber de The Vapors, ya que la banda se separó menos de un año después, habiéndose convertido en las maravillas de un solo éxito que trataron desesperadamente de no ser.

14. Sociedad de la Información

Llamar a la sociedad de la información una maravilla de un solo golpe puede invitar a algunas sutilezas. «What’s on Your Mind (Pure Energy)» fue indiscutiblemente el mayor éxito de la banda, pero la siguiente canción, llamada «Walking Away», fue un éxito entre los diez primeros en 1988.

Sin embargo, Information Society aparece en listas como esta porque, por muy bien que le fuera al segundo sencillo, no tenía poder de permanencia. Todavía escuchas «What’s on Your Mind (Pure Energy)» en la radio y en eventos deportivos ocasionales en vivo. «Alejarse»? No tanto.

15. medianoche Aceite

Los rockeros australianos Midnight Oil trabajaron duro durante una década antes de que «Beds Are Burning» se convirtiera en un éxito mundial en 1987. La canción protestaba por el maltrato a los indígenas australianos y sus connotaciones políticas impulsaron la popularidad de la canción.

El líder Peter Garrett finalmente dejó el negocio de la música y se convirtió en un político australiano y ministro del gabinete, por lo que sus inclinaciones políticas en «Beds Are Burning» no fueron solo para mostrar.

A medida que avanza la crisis climática, «Beds Are Burning» ha visto una especie de renacimiento.

16. Toni Basilio

Aunque apareció por primera vez en la pantalla en el icónico vehículo de Peter Fonda «Easy Rider», Toni Basil dejó su mayor huella en el mundo con «Mickey» en 1981. Interpretó a una animadora en el video, aunque tenía 38 años en ese momento (junto con los reales). porristas de secundaria).

Sin embargo, la actuación y el canto eran actividades secundarias para Basil, ya que era más conocida como coreógrafa. ¿Recuerdas esos extraños movimientos de baile que David Byrne hizo en el video de «Once in a Lifetime»? Basil los coreografió y dirigió el video.

17. Animación

Animotion tuvo algunos éxitos modestos después de que «Obsession» se transmitiera (obsesivamente) en MTV a mediados de los 80 y un éxito más amplio fuera de los Estados Unidos, pero son más conocidos por esa canción.

La cantante Astrid Plane se convirtió en una It Girl discreta debido al video, pero poco después del éxito de la canción, los cambios de personal llegaron rápido y furiosamente, y la banda nunca se enderezó.

Se reformaron en el siglo XXI, pero ¿alguien en sus conciertos conoce alguna canción que toquen además de “Obsession”?

18. Lipps, Inc.

¿Cómo sigues un éxito que pasó un mes en el número uno? Cuando eres Lipps, Inc., te separas unos años después. Pero qué corrida tuvieron.

Provenientes de Minneapolis, el éxito de 1980 de Lipps, Inc. «Funkytown» conmovió al mundo, un mundo que aún no conocía a Prince, por lo que eran el gran problema provenientes de la Ciudad de los Lagos.

Unos cuantos éxitos bailables menores siguieron a “Funkytown”, pero es el único que aparece en una película de Shrek.

19. Hola

A medida que la tecnología musical avanzó en los años 70 y 80, la gente experimentó con sintetizadores y manipulación de sonido electrónico. Estaba limpio.

Yello, un dúo suizo, se subió a ese tren y grabó «Oh Yeah». Se convirtió en «Ferris Bueller’s Day Off» y desde entonces nunca ha desaparecido. La canción ni siquiera entró en el Top 40 de Billboard, pero dado que «Bueller» fue un éxito tan grande, todos conocían la canción.

Yello ha lanzado mucha música desde entonces, pero al más puro estilo one hit wonder, pocos fuera de la base de fans de la banda saben algo al respecto.

20. UE

EU significa Experience Unlimited, pero a riesgo de activar una alarma, la experiencia del acto fue extremadamente limitada después del éxito inicial de «Da Butt» de 1988, que apareció en la película de Spike Lee «School Daze».

Como banda de go-go, EU era popular en el área de Washington, DC, donde comenzó el movimiento. Tuvieron otro éxito con «Taste of Your Love», pero les faltó permanencia. Hoy en día, incluso si conoces «Da Butt», probablemente no podrías haber dicho quién la grabó sin la ayuda de esta práctica lista.

21. T´Pau

T’Pau fracasó bastante en su Inglaterra natal cuando aparecieron por primera vez. Pero después de que «Heart and Soul» fuera un gran éxito en los Estados Unidos en 1987, se volvió popular en Gran Bretaña, y desde entonces la banda ha tenido un éxito continuo allí.

Pero en los Estados Unidos, T’Pau fue una maravilla de un solo éxito, a pesar de llevar el nombre de un personaje de Star Trek. ¿Cómo no fue eso una clave para la dominación mundial?

22. Tommy Tutone

Cuando Tommy Tutone lanzó “867-5309 / Jenny” en 1981, sucedieron algunas cosas:

• La gente pensaba que Tommy Tutone era una persona (es solo el nombre de una banda).
• Todos los adolescentes de Estados Unidos marcaron ese número de teléfono.
• Muchas personas en todo el país que tenían ese número pidieron que se lo cambiaran.

Sin embargo, hay peores formas en que la cultura pop te recuerda, así que aunque Tommy Tutone salió del espíritu de la época con bastante rapidez, la banda tuvo un éxito que aún perdura en la actualidad. Décadas más tarde, a las personas todavía se les asigna ese número y todavía reciben llamadas idiotas todos los días.

23. Harold Faltermeyer, “Axel F”

Harold Faltermeyer es una verdadera maravilla de un solo éxito: nunca tocó en clubes ni intentó triunfar como estrella del pop. Era un compositor de bandas sonoras para películas, y por alguna razón, la pieza de música incidental que escribió para una escena en «Beverly Hills Cop», llamada «Axel F», llamó la atención del público.

Desde sus días en las listas de Billboard, ha escrito bandas sonoras para dos películas de «Top Gun», dos películas de «Fletch» y un puñado de miniseries de televisión, entre otras.

24. Inglés moderno, «Me derrito contigo»

El inglés moderno apareció como una estrella brillante en la escena New Wave. “I Melt With You”, lanzado en 1982, no dejó mucha marca en ninguna lista hasta un año después.

Una vez que MTV la puso en circulación y la canción apareció en la película “Valley Girl”, se convirtió en un éxito. La rotación intensa también se extendió a la radiodifusión, pero después de «I Melt With You», el sol comenzó a ponerse en el inglés moderno. Desde entonces, han recorrido ese camino familiar de actos más antiguos, arrastrando personal dentro y fuera y girando para recuperar esa magia.

25. Robbie Nevil

Robbie Nevil siempre fue un compositor primero, y el estrellato del pop parece haber llegado. Coescribió “C’est La Vie”, que llegó hasta el número dos, pero incluso antes de escribir la canción, ya había escrito para Earth, Wind, & Fire y Pointer Sisters.

Los lanzamientos posteriores tuvieron impactos cada vez más pequeños, y Nevil volvió a escribir canciones y producir.

Nevil hizo grandes contribuciones a «High School Music» y muchos vehículos de «Hannah Montana».

26. Célula blanda

Quién sabe cómo a un par de británicos se les ocurrió la idea de hacer una versión de una canción que fue un fracaso comercial en 1964, pero cuando Soft Cell hizo una versión de «Tainted Love» en 1982, tenían un éxito en sus manos. De alguna manera.

El sello del grupo, Phonogram Records, había invertido dinero en algunos sencillos para el grupo, pero nada se mantuvo. “Tainted Love” fue la última oportunidad del dúo en un sencillo, y funcionó.

Pero el álbum de larga duración que Soft Cell grabó después de eso no llegó a ninguna parte, y se separaron en 1983.

27. Timbuk 3

¿Sería una sorpresa que Timbuk 3 grabara cinco álbumes completos en nueve años? Podría, ya que el sencillo debut de la banda, «The Future’s So Bright, I Gotta Wear Shades», es todo lo que la mayoría de la gente ha escuchado de ellos.

La canción en sí era una mirada sombría a un futuro sombrío, pero la mayoría de los oyentes se perdieron por completo la ironía de la canción y se malinterpretó como una canción sobre lo maravillosa que es la vida.

El núcleo de marido y mujer de la banda, Pat y Brenda McDonald, disolvieron el grupo en 1995 y actualmente viven y tocan en Austin.

28. Después del incendio

Falco (de la fama de «Amadeus») grabó una versión de «Der Kommissar», pero la versión de 1982 de After the Fire, en su mayoría en inglés, causó el mayor revuelo en las listas de éxitos. También fue una extraña dirección musical para una banda que abrió para Van Halen.

Ya habían tenido un éxito en Gran Bretaña con «One Rule for You», aunque nunca llegó a las listas estadounidenses. Por otro lado, “Der Komissar” hizo muy poco en las listas inglesas.

Como resultado, After the Fire tiene la extraña distinción de ser una maravilla de un solo éxito responsable de dos éxitos diferentes, según el país.

29. Guau guau guau

Bow Wow Wow, liderado por una cantante de 13 años llamada Annabella Lwin, obtuvo un éxito entre los diez primeros con «I Want Candy», una versión de una canción de Strangeloves de 1965. El video mostraba a América como una cantante joven y bonita con un Mohawk y un factor It.

Luego, Bow Wow Wow grabó un álbum de larga duración, utilizando como arte de portada una foto de un Lwin desnudo pintado en oro. ¡Ay!

George O’Dowd, quien luego se convertiría en Boy George, cantó con Lwin por un corto tiempo. Se fue, y la banda nunca tuvo otro éxito.

30. Michael Sembello

Dennis Matkosky originalmente escribió «Maniac» sobre un asesino en serie. Pero a un productor de música le gustó el sonido y la sensación y le pidió a Matkowsky y al artista de grabación Michael Sembello que escribieran letras que se adaptaran mejor a una película llamada «Flashdance» sobre un bailarín.

Sembello tocó la guitarra para Stevie Wonder, pero la grabación de «Maniac» le valió un éxito y un Grammy. Nunca miró hacia atrás, aunque tal vez debería haberlo hecho. Grabó y lanzó más música, pero nunca volvió a atrapar un rayo en una botella.

31. Nena

Es difícil anotar un hit número uno. ¿Hacerlo en Estados Unidos con una canción que no está en inglés? Casi inaudito. Pero Nena lo hizo en 1984 con «99 Luftballons», una canción sobre globos que se confunden con aviones enemigos, lo que provoca una guerra devastadora.

Era un cuento con moraleja. Con la esperanza de capitalizar el éxito europeo del sencillo, los poderes que se lanzaron una versión en inglés que no llegó a las listas. El alemán, sin embargo, fue un éxito. Pero era el único de Nena.

32. Pablo Lekakis

Paul Lekakis era un modelo atractivo que sabía bailar. Así que, por supuesto, algún ejecutivo discográfico le preparó un sencillo. «Boom Boom (Let’s Go Back to My Room)» fue un gran éxito de salón de baile en 1987 y, desde entonces, se ha mantenido muy popular en los clubes de baile LGBTQ.

33. Las camareras

“I Know What Boys Like” es una de esas canciones que mucha gente conoce (o al menos conoce) pero no sabe quién la interpretó. The Waitresses se esforzaron por dejar su huella después del éxito del sencillo después de su segundo lanzamiento en 1982 (debutó en 1980 con crickets).

Hicieron el tema principal de la peculiar comedia de situación de Sarah Jessica Parker «Square Pegs» en 1982 e hicieron un sencillo navideño que apareció años después en un episodio de «Glee».

La banda se separó en 1984 y la cantante Patty Donahue murió de cáncer de pulmón en 1996.

34. Cabeza de Murray

Murray Head interpretó el papel de Judas en un álbum conceptual de «Jesus Christ Superstar» anterior al musical. Más tarde, Björn Ulvaeus y Benny Andersson de ABBA se unieron a Tim Rice para escribir «Chess», un musical sobre ajedrez.

“One Night in Bangkok” abre el segundo acto y rebota entre versos rapeados y un estribillo cantado. Contra todo pronóstico, la canción fue un éxito mundial número uno, aunque solo alcanzó el número tres en las listas de Billboard.

Head vive hoy en Francia.

35. Martika

Martika Faltaban unas semanas para cumplir 20 años cuando «Toy Soldiers» fue un éxito en 1989. Con la fuerza de ese sencillo, finalmente vendió más de cuatro millones de álbumes, pero después de un par de sencillos más que tuvieron una recepción tibia, dio un giro.

Desde entonces, Martika ha escrito para otros artistas, además de actuar y escribir partituras para películas. También contribuye con los coros en varios proyectos de grabación.

36. Juventud Musical

Si tomó algunos niños jamaicanos, tomó una canción sobre drogas y otra sobre música, combinó esas dos canciones en una nueva y eliminó todas las referencias a las drogas (son solo niños, hombre), tiene la receta para Musical «Pass the Dutchie» de la juventud, que llegó al número uno en el Reino Unido y diez en los Estados Unidos en 1982.

El video que lo acompaña convirtió a Musical Youth en el primer grupo de artistas negros en reproducirse al aire en la red advenediza.

Pero luego hubo mala suerte. El bajista Patrick Waite murió repentinamente en 1993 a la edad de 24 años, y ocho años después, una gira de reunión planeada se truncó a raíz de los eventos del 11 de septiembre de 2001.

37. Taana Gardner

Aunque «Heartbeat» fue un éxito entre los diez primeros en 1981 y se tocó en discotecas de todo el país, la canción en sí ha caído en la oscuridad, al igual que Taana Gardner. Lanzó singles de baile ocasionalmente durante el resto del siglo XX, pero nunca recuperó la magia.

Pero la maravilla de un éxito de la década de 1990, Ini Kamoze, lo muestreó en «Here Comes the Hotstepper», y eso hizo que los sonidos del éxito de Gardner llegaran al número uno.

La propia Gardner dejó el negocio de la música para criar a sus hijos y luego regresó. Cantó con varios artistas, pero su posterior trabajo en solitario ha pasado relativamente desapercibido.

Las mejores bandas maravillosas de un solo éxito de los años 80, pensamientos finales

Esta lista es un paseo por el camino de la memoria o una introducción a las canciones que les encantan a tus padres. De cualquier manera, la década de 1980 nos dio buena música, y no toda de superestrellas con poder de permanencia. Una gran parte de la música de la década de 1980 provino de actos únicos.

¿Omitimos alguna banda maravillosa de éxito de los años 80 que apreciabas? Háganos saber en los comentarios.