El jazz es uno de esos géneros musicales que muchos guitarristas revisan, pero se atascan a la hora de saber exactamente como sonar jazzy en su propio juego.
Si ha probado la guitarra de jazz antes de hoy, probablemente haya pasado tiempo aprendiendo innumerables modos, formas de arpegio y otras artículos técnicos en el diapasón.
Si bien aprender a tocar escalas, acordes y arpegios es importante, aprender como tocar licks de jazz es la forma más directa de traer un sonido de jazz a tu juego.
En esta lección, estudiará 8 licks esenciales de guitarra de jazz que puedes aplicar a tus solos de blues y rock cuando buscas darle un toque de jazz a tus frases.
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Si eres nuevo en el jazz, comienza con el primer lick y avanza desde allí, ya que estos licks comienzan con el más «bluesero» y continúan hasta el más «.fuera del jazz” suena desde allí.
Por último, cada lamida es escrito en una claveo sobre un acorde, así que comience en esa clave cuando aprenda por primera vez a tocar estos licks de jazz en la guitarra.
A partir de ahí, puedes transponer estos licks a otras teclas y acordes a medida que lleva estas ideas más lejos en sus estudios de guitarra de jazz y solos en general.
Si usted Tiene alguna pregunta sobre estos licks, o los conceptos detrás de cualquiera de estos licks, publique sus pensamientos en la sección de comentarios a continuación y estaré encantado de ayudarlo.
Nota: necesita Guitar Pro 6 para ver la ejemplos musicales. Si aún no ha probado GP6, puede descargar la versión de prueba aquí.
¡Ahora, a los licks de jazz!
Jazz Lick 1 – “Paradas dobles de jazz”
Esta primera lamida utiliza paradas doblesdos notas tocadas juntas, para dar un sonido de piano a la línea.
Tocado sobre un acorde A7, también puede usar este lick sobre cualquier acorde A mayor en sus solos cuando quiera traer un sonido jazz-blues a tus líneas.
El lick está construido con notas de la A escala mixolidiaasí como una nota de blues, el do en el tercer tiempo del segundo compás.
Aunque es un lamido corto y suena bastante fácil de tocar, hacerlo sonido suave puede tomar algún tiempo en la sala de práctica.
Pasar tiempo en el transiciones entre paradas dobles ayudará a que este lamido fluya suavemente, lo cual es tan esencial para el sonido como las notas mismas.
Jazz Licks 2 – “Saxofón clásico de jazz y blues”
A los guitarristas de jazz les encanta robar, me refiero a tomar prestados, licks de otros instrumentos, especialmente saxofonistas de jazz.
Este lick es uno de los mejores ejemplos de una línea de saxo al estilo de los grandes del jazz. hank mobley que ha sido adaptado para sentarse limpiamente en el diapasón.
Construido con el G escala de bluesesta línea funciona muy bien sobre los acordes G7 y G mayor, o cualquier acorde en una canción de blues G sobre la que esté tocando un solo.
Si quieres obtener un verdadero sonido de saxo con esta línea, dale a la penúltima nota, Bb, un poco de tirón para imitar el «gruñido». saxofonistas de jazz entrar en sus líneas de blues.
Jazz Lick 3 – “Escala de blues de Wes Montgomery”
Cuando la gente escucha las palabras “guitarra de jazz”, el nombre que más les viene a la mente es wes montgomery.
Debido a que es un gigante en el género, ningún estudio de los licks de guitarra de jazz estaría completo sin profundizar en al menos uno. Línea Wes Montgomery.
Esta frase B7, que también se puede usar sobre acordes de B mayor y cualquier acorde en un blues de B, presenta Legato característico de Wes para crear un lick de jazz blues resbaladizo.
Al aprender esta línea, intente obtener las notas como legato, conectadotanto como sea posible para sonar lo más cerca posible de Wes.
Si desea llevar este lick de guitarra de jazz más lejos en sus estudios, puede repetir esta línea para crear una frase de cuatro compases, que es algo Wes disfrutó haciendo en sus solos.
Jazz Lick 4 – “Blues cromático de Joe Pass”
Otro guitarrista de jazz que figura entre los mejores del ramo es Joe pase.
Este lametón recuerda al carreras cromáticas que Joe usaba cuando hacía solos sobre acordes de séptima y acordes mayores cuando quería darle un sonido de blues a sus líneas.
Escrito sobre un acorde G7también puedes tocar esta línea sobre acordes de sol mayor en tus solos.
La línea se construye combinando las notas del Tríada GG, B y D, con notas de la escala de blues G menor, Bb, C y C#.
Debido a que este lick usa notas de la tríada G, deberá tocarlo solo sobre acordes G o G7 cuando lo agregue a un G blues o progresión basada en roca.
Si desea llevarlo a otros acordes en la progresión, como el IV acorde C7deberá comenzar a tocar la nota C para evitar conflictos en su línea.
Jugando lame sobre cada acordetransponerlos para adaptarse a los cambios, es algo que todo guitarrista de jazz debe abordar en la sala de práctica.
Si eres nuevo en tocar un lick por acorde, primero aplica esta línea a los tres acordes en un G blues, G7, C7 y D7antes de llevarlo a otros acordes desde allí.
Jazz Lick 5 – “Charlie Christian Major Blues Line”
Esta línea se encuentra en la forma de tocar de muchos guitarristas de jazz, y siempre la he asociado con charlie cristianoya que tiene el gran sonido de blues que amaba en sus solos.
Construido con el Una escala mayor de bluesesta línea se puede usar sobre un acorde A mayor o A7 en sus solos.
Aunque no es tan blues como los licks basados en el escala menor de bluesesta línea es útil cuando desea mantener una sensación importante, pero también desea un toque de blues en su solo al mismo tiempo.
Nuevamente, debido a que este lick tiene la tríada incorporada, A, C# y Esolo podrás tocar esta línea sobre los acordes A.
Si desea reproducirlo sobre otros acordes, como el acorde IV en un A blues D7, deberá comenzar la línea en la nota D en tu juego.
Jazz Lick 6 – “Maj7 Bebop Lick”
Ahora que ha visto varias escalas y líneas basadas en tríadas, es hora de agregar un basado en arpegio lamer a su vocabulario.
Esta línea está construida alrededor de la Arpegio Gmaj7 sobre un acorde G, o Gmaj7 si encuentras uno en tu interpretación, con una nota cromática al final por si acaso.
Esta nota, D#, es una nota cromática de pasolo que significa que conecta dos notas diatónicas, en este caso D y E.
Aunque cae fuera de la tonalidad de sol mayor, porque actúa como un conectoresta nota de paso suena muy bien sobre el acorde y es la parte más interesante del lick.
Las notas de paso cromáticas son un básico sonido de guitarra de jazz.
Por lo tanto, si está interesado en aprender más sobre el jazzquerrá pasar tiempo aprendiendo más sobre cómo pasar notas al tocar.
Jazz Lick 7 – “Eludir los arpegios de m7”
Para aquellos que buscan un poco más tensión en tus solos, has venido al lugar correcto.
Este lick usa un “fuera de” arpegio para crear tensión en la segunda mitad del primer compás, antes de resolver esa tensión al comienzo del tercer compás.
El arpegio exterior es un fm7tocándose sobre el acorde Bm7 subyacente.
Cuando ves un acorde y tocas otro en jazz, esto se llama sustitución de acordesque se utiliza para crear tensión en tus solos contra los acordes tocados por la banda.
La clave para tocar este arpegio externo, que es un tritono lejos del acorde Bm7, es resolverlo correctamente.
Usar tensión en cualquier género musical es genial, siempre y cuando tu lo resuelves.
Hay una delgada línea entre sonar hip y sondeo como un errorsi puede encontrar esa línea, entonces licks como este pueden ser muy útiles en sus solos.
Si sales pero no puedes encontrar tu camino volver adentro el acorde cambia, tu solo se desmoronará.
Así que tómate tu tiempo con esto lamer y conceptopractícalo en casa primero hasta que te sientas completamente seguro con él, y solo entonces intenta llevarlo a un concierto o a un concierto.
Jazz Lick 8 – “Línea Essential ii VI”
Ningún estudio de la guitarra de jazz estaría completo sin mirar un ii línea VI.
los ii Progresión de acordes VI es la progresión más famosa y más utilizada en el jazz.
Piense en él como el IV VI de la guitarra de jazz, el «Louis Louis» si se quiere del jazz, y se encuentra en casi todos los estándar de jazz clásico en el género de una forma u otra.
Debido a que es tan popular, tener algunos II VI lame debajo de tus dedos será de gran ayuda si alguna vez tienes la oportunidad de tocar una melodía de jazz en un concierto.
Si estás buscando explora el jazz más a fondomás allá de aplicar licks de jazz a situaciones de blues y rock, aprender este lick en 12 teclas es un excelente lugar para comenzar.
Te ayudará a poner tus dedos alrededor de un lamer jazz clásicoy obtenga el sonido de la progresión ii VI en sus oídos al mismo tiempo.
Ahí lo tienes, 8 licks de jazz que puedes usar en tu solos de blues y rock sobre acordes mayores, menores y de séptima cuando quieras darle un toque de jazz a tus líneas.
La próxima vez que quieras darle vida a tus solos, agrega una línea de esta lección, llamará la atención e impulsará tus improvisaciones. nuevo y emocionante direcciones.
¡Disfruta de estos licks de jazz!
–Matt Warnock
mattwarnockguitar.com
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