Apuntes sobre la historia del rock and roll

Empecé a escuchar la radio a principios de los años 70. En ese momento, había muchos programas de televisión de comedia creados para mostrar la música de una banda. Estaba, por ejemplo, la «hora de la comedia de Sonny y Cher» con su gran música y disfraces extravagantes. intercaladas con riñas bonachonas.Varias de estas comedias, como «The Partridge Family» con David Cassidy, «Getting Together» (con Bobby Sherman) y «the Monkees» sirvieron para convertir a sus protagonistas en un rompecorazones adolescente.

También hubo programas de variedades como «Glen Campbell Goodtime Hour». Glen comentó que «es increíble cuando piensas en el poder de la televisión y las películas. Si no hubiera tenido éxitos, no habría obtenido televisión y películas, pero Goodtime Hour hizo que mi carrera explotara en todo el mundo». Me encantaron estos espectáculos, especialmente su música. Los programas de televisión siempre han tenido una gran influencia en nuestro disfrute de la música rock, incluso ahora.

Pronto desarrollé un interés en la historia del rock and roll. Las palabras «Rock and roll» aparentemente fueron utilizadas por primera vez en 1951 por un disc jockey de Cleveland llamado Alan Freed, y fueron tomadas de la canción «My Baby Rocks Me with a Steady Roll». Era tradicional en la música blues, que evolucionó en la década de 1950 a partir del rythm and blues, usar los términos «rock, roll, rock and roll, etc.) para referirse a las relaciones sexuales. Freed usó el término para referirse a la música con un tono crudo y pesado. , back beat para incluir a los blancos en su audiencia.

Comenzó un programa de radio llamado «Moondog Rock and Roll Party» que tocaba música negra para una audiencia blanca; su entusiasmo por la música negra se hizo contagioso. En 1952, Freed organizó el primer concierto de rock and roll. La industria discográfica, consciente de que los negros estaban creando una música nueva y popular, trató de explotarla.

En 1952, «Bill Haley and the Comets» se convirtió en la primera banda (negra) de rock and roll, aunque en ese momento Estados Unidos todavía estaba dividido racialmente en gran medida. Cuando Sam Phillips fundó Sun Records, anunció: «Si pudiera encontrar un hombre blanco que cante con el sentimiento negro, ganaría un millón de dólares».

En 1952 salió al aire el programa de televisión «Bandstand». En 1953, «Crazy Man Crazy» de Bill Haley se convirtió en la primera canción de rock en ingresar a las listas de Billboard. «Crying in the Chapel» de los Orioles, se convirtió en el primer éxito negro en encabezar las listas de éxitos del pop blanco. En 1954, surgió el doo-wop, un nuevo tipo de armonía vocal negra, con Earth Angel de Penguins (1954) y Only You de Platters (1955).

Las máquinas de discos se estaban extendiendo a principios de los años 50 y se lanzaron al mercado las primeras guitarras eléctricas de cuerpo sólido. En 1954, las compañías discográficas cambiaron a «45» y se introdujo la radio de transistores. Los tocadiscos se abarataron. Ahora los adolescentes podían escuchar su música en cualquier lugar que quisieran.

«American Graffiti» fue una gran película para resaltar el rock and roll temprano. «Rock around the Clock» de Bill Haley fue la primera canción de rock utilizada en una película y se convirtió en el himno nacional del rock and roll; convirtiendo el rock and roll en un éxito nacional en 1954.

En 1955, Chuck Berry se convirtió en el primer gran compositor de rock and roll (en lugar de ser solo un intérprete). Fue el primero en tener la guitarra como instrumento principal y tener dobles registros pentatónicos descendentes (la esencia de la guitarra rockera). Desafortunadamente, al ser negro, no obtuvo la misma difusión que un músico blanco, por lo que siguió siendo una figura de culto. Lo recuerdo más por «Johnny Be Goode»

Elvis Presley grabó su primer disco en 1954 y, dado que sus primeros éxitos (como Good Rocking Tonight) fueron todos negros, permitió a los niños blancos tocar música negra. Con su gran éxito, los «roqueros» blancos no solo fueron tolerados sino incluso promovidos por los principales productores de discos. Sin embargo, la música de los negros (como «Shake, Rattle, and Roll») era aún más poderosa y original.

Lenta y constantemente, los «roqueros blancos» tocaban más la guitarra que el piano y los cantantes comenzaron a cantar sus propias canciones (en lugar de las de los compositores profesionales). Los «rockeros negros» siempre habían escrito sus propias canciones y compuesto en la guitarra. Así es como el rock and roll se basó en la guitarra, utilizó un pequeño combo en lugar de una orquesta y así enfatizó el ritmo en lugar de la armonía. Se esperaba que los músicos de rock tuvieran una guitarra frente a ellos, aunque la mayoría de los blancos no sabían tocar la guitarra.

La industria discográfica floreció y los sellos independientes florecieron. En 1959, la cuota de mercado del rock and roll era del 42,7%. Esto, a pesar de un proyecto de ley propuesto en el Congreso en 1955 para prohibir el rock and roll en los EE. UU. ¡Gracias a Dios, eso no sucedió!

La década de 1960 vio una «invasión británica» de bandas de rock. Los Beatles fueron los más notables de ellos; hicieron del rock la música más popular de Estados Unidos. Bob Dylan usó el rock and roll para protestar contra la guerra, la pobreza y el racismo. El rock and roll continuó desarrollándose y cambiando.

Aunque el rock and roll todavía existe, no significa lo mismo que en estas dos primeras décadas. Después del advenimiento de la música disco en los años 70, mucha gente pensó que el rock estaba perdiendo su originalidad. Se recuperó con el hard rock y el heavy metal en los años 80. El rap, un movimiento negro, se volvió muy popular. demasiado deprimente. Entonces apareció el jovencísimo grupo Hanson con «MMM Bop» y conquistó el mundo. Siguieron otras «boy bands», junto con programas sobre cómo encontrarlos y convertirlos en estrellas. Incluso ahora tenemos programas como «American Idol » que son muy populares.

La música rock parece tener sus flujos y reflujos, sobre todo evolucionando y cambiando con la cultura estadounidense. Ha sido la banda sonora de nuestras vidas.