Cuando los guitarristas se reúnen, a menudo les gusta tocar blues, por lo general es la forma más fácil de tocar juntos y divertirse. Puede interpretar estas sencillas canciones de blues con o sin banda mientras toca el bajo y la melodía simultáneamente. Estos videos y sus tablaturas son ofrecidos por Truefire.com. ¡Divertirse!
“Blues_Licks”
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Lamida de blues 1
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¿Dónde estaríamos sin la escala pentatónica?
Como una de las pocas palabras griegas en mi vocabulario, realmente atesoro la palabra «pentatónico». Cinco notas. Todo el mundo dice que todo lo que necesitas son tres acordes y la verdad, pero para el blues fingerstyle, son más como cinco notas y tu pulgar.
Vamos a ver mucho a nuestro amigo David tocando la escala pentatónica en este curso, la mayoría de las veces en la posición abierta.
lamer blues 2
La coordinación de la mano derecha es una especie de plato completo de queso en esta etapa del juego, por lo que vale la pena tomarse el tiempo con este primer puñado de lamidas para realmente disfrutar de llevar el tiempo con el pulgar y prestar mucha atención a cómo se sincronizan los dedos con él.
(El queso, para los no iniciados, es una cosa Tex-Mex de la que, como los copos de nieve, hay una variedad infinita, si los copos de nieve fueran algo servido fundido, en un bol, con totopos y 33º Fahrenheit Lone Star.)
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Lamida de blues 3
Hammer-ons, pull-offs y slides funcionan muy bien en la posición abierta, y son una parte importante de la creación de un sonido de digitación fluido. También son excelentes técnicas para traer de vuelta al ámbito eléctrico. Algunos de mis músicos eléctricos favoritos hacen un uso extensivo de la posición abierta, y estas tres articulaciones son parte integral de los estilos de Freddie King, Earl Hooker y, si consideras tocar con capo como tocar en posición abierta, lo cual hago, Albert Collins. y Gatemouth Brown.
Lamida de blues 4
Junto con la elección de notas, reglas de redacción. El fraseo es un concepto bastante flexible; puede significar el ritmo literal de una frase que toca, la forma en que elige unir una o más ideas cortas, o simplemente la personalidad de su enfoque: la forma en que aplica su dinámica, ataque, tono, etc. a esos musicales. frases e ideas.
Las frases iniciales de este lick están definitivamente en la lista esencial de conceptos geniales que puedes aplicar inmediatamente para sonar más musical.
LAMADA DE AZULES 5
Cuando se trata de qué dedo usar en qué cuerda (índice, medio o anular), sigo usando el enfoque que aprendí del libro clásico de Ken Perlman Fingerstyle Guitar: dedo índice para la tercera cuerda, medio para la segunda cuerda y dedo anular para la cuerda alta.
Habrá excepciones constantes, pero comenzar con un valor predeterminado como este le quitará muchas conjeturas de su mano derecha y eso, a su vez, acelerará su progreso considerablemente.
LAMADA DE AZULES 6
La escala de blues tiene todas las mismas notas que la escala pentatónica menor (R, b3, 4, 5, b7) con el b5 agregado. En la clave de A, el b5 es Eb, esa nota que estamos agarrando en el cuarto traste en la segunda cuerda en este lick. Depende de usted considerar la escala de blues como algo propio o como una escala pentatónica menor con una nota añadida. Me doy cuenta de que la semántica no es del agrado de todos.
Lamida de blues 7
Tengo que admitir que, de los millones de discos que hizo Lightnin’ Hopkins, soy bastante partidario de los solos. Si desea tener una idea inmediata de la conexión directa entre el tipo de solos pentatónicos que solemos asociar con el blues eléctrico y el enfoque de fingerstyle solo, no necesita ir más allá de Live At Newport de Hopkins, que también comienza con una introducción hablada bastante maravillosa. al hombre por nada menos que Mike Bloomfield.
LAMADA DE AZULES 8
La sensación de 12/8 o triplete aquí es uno de los ritmos de blues esenciales, y aparece con más frecuencia como la sensación clásica de blues lento. Pero 12/8 también es el pulso en el ritmo y el blues de Nueva Orleans impulsado por el piano y el rock ‘n’ roll temprano: solo piense en Fats Domino haciendo «Blueberry Hill» y tendrá la sensación de 12/8 tan atrapada en su cabeza. seguirá ahí cuando te cepilles los dientes mañana por la mañana.
LAMADA DE AZULES 9
Junto con los hammer-ons y slides, los pull-offs son clave para hacer que su interpretación suene más suave. Y para tocar cosas más rápidas en el futuro, uno de los grandes secretos para ejecutar movimientos rápidos en el blues es no tener que tocar cada nota con la mano que toca. Solo echa un vistazo a los maestros de posición abierta como Earl Hooker, Lonnie Mack o Gatemouth Brown: estos tipos tienen que ver con las articulaciones de la mano izquierda.
LAME AZULES 10
Este lick se basa en dos herramientas fundamentales del blues, la curva de cuarto de tono y la parada doble. Una curva de cuarto de tono es una curva que eleva una nota solo la mitad de la altura de una curva de medio paso o de un traste; en otras palabras, a una nota que se encuentra entre los trastes, una nota a la que ni siquiera se puede llegar sin doblar.
Una parada doble solo significa tocar dos notas a la vez, la mayoría de las veces en cuerdas adyacentes.
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