El compás de ¾ es probablemente el tipo de compás más común fuera del compás simple de 4/4.
Si bien explicaremos esta firma en términos teóricos, sin conocimientos de teoría musical a menudo puede ser más fácil entender la firma de tiempo con ejemplos de canciones específicas.
La firma de ¾ puede ser bastante importante para que la aprendan los guitarristas principiantes, ya que esto puede ayudar en muchas partes de su forma de tocar, como rasguear, tocar y mantener el ritmo.
El compás de ¾ puede ser mucho más simple de lo que muchos piensan, y en lugar de atascarse en la teoría, recomendamos escuchar las canciones y su ritmo, e incluso probar ciertas canciones con la guitarra para comprender realmente por qué se usa 3/4 y por qué. es diferente a 4/4.
Siga leyendo este artículo para obtener más información sobre las firmas de tiempo, en qué se diferencian entre sí y cómo sentirse cómodo con esta firma de tiempo al tocar la guitarra.
¿Qué es ¾ de tiempo?
¾ de tiempo es como 4/4 de tiempo pero está más enfocado en tres.
Una de las formas más sencillas de explicar esto es que el compás de ¾ se conoce comúnmente como «el vals». Si sabe algo sobre el vals, principalmente su ritmo, entonces el compás de ¾ puede parecer mucho más simple.
Sin ponernos demasiado pesados con la teoría, contar los tiempos es la forma más fácil de entender el compás. El compás de 4/4, el tipo de compás más común, es muy simple.
Solo cuenta 1..2..3..4.. Y generalmente hay énfasis en el primer y tercer tiempo, o segundo y cuarto, también conocidos como tiempos fuertes. Solo piensa en Smoke on the Water de Deep Purple, esta es una canción clásica de 4/4, donde los ritmos fuertes deben ser claros.
Comparativamente, ¾ de tiempo es el mismo ritmo de conteo que le pueden haber enseñado con el vals. 1..2..3 1..2..3..
Aquí, el énfasis y la nota fuerte se centran en la primera nota. Esto le da un tema de vals distintivo que empuja al oyente hacia adelante, en lugar de un compás de 4/4 laborioso.
Entremos en algunas canciones donde esta firma de tiempo puede parecer más obvia.
America de Simon y Garfunkel es una asombrosa balada épica escrita en su clásico estilo surrealista, pero impulsada por este ritmo de vals de 3/4 que puede ser claro en los patrones de rasgueo de guitarra.
Impulsa la canción hacia adelante con la percusión bastante escasa en sí misma. El ritmo de conducción de ¾ permite que se produzcan ciertas capas de instrumentos para que la canción pueda construir su coro épico o desintegrarse nuevamente en los versos escasos.
Si bien no es necesariamente un clásico de la guitarra, la línea de bajo en la canción y la batería, así como la guitarra que marca el comienzo debajo, demuestra ¾ muy bien.
La canción tiene un ritmo de vals natural que crece y cae, y si toca los acordes junto con ella, puede tener una buena idea del ritmo de vals y la firma de tiempo 3.4.
La forma en que la batería usa el tiempo fuerte en el 1 que explicamos antes es un ejemplo bastante claro de ritmo ¾. Bombo..2..3.. Caja fuerte..2…3.. Bombo..2..3.. Caja blanda..2..3..
El género country y western clásico es uno que comúnmente usa el ritmo de vals de ¾ en sus canciones y utiliza cómo este ritmo se presta naturalmente a la estructura de una canción.
Lo que es interesante en este ejemplo es que los rasgueos silenciados de Hank en la guitarra marcan claramente el compás de ¾, gracias, de nuevo, a una percusión bastante escasa, siendo los golpes silenciados de Hank la percusión misma.
Hank básicamente solo rasguea en el tiempo fuerte, el primero, silenciando con la palma de la mano el segundo y el tercer golpe. Su voz también sigue bastante de cerca el mismo ritmo de ¾, lo que puede ayudarnos a reconocer el compás con mayor claridad.
Aunque, el piano es más fácil de reconocer en el ritmo de ¾, mientras que también está presente en todo lo demás. La guitarra sigue un ritmo similar pero finalmente es ahogada por el piano emocional.
El piano tiene un ritmo de rebote donde el tiempo fuerte, el primero, es el más pronunciado y los dos tiempos siguientes se tocan con menos velocidad, esto crea naturalmente ese ritmo de vals de conducción asociado con el compás de ¾.
Adentrándose más en los géneros del rock, podemos ver a Eagles tomando el clásico vals y el compás de ¾ en su éxito de motown/rock clásico ‘Take It To The Limit’.
Aquí podemos simplemente escuchar el ritmo del platillo ride mientras el baterista lo golpea perfectamente en ¾ de tiempo. Para un ejercicio más difícil, averigüe dónde caen las voces dentro de este ritmo de ¾, específicamente con el coro.
Esto nos enseña una lección importante sobre cómo a menudo se puede buscar la sincronización en la interacción del baterista con sus platillos/charles. Siempre puedes encontrar el ritmo de cualquier canción en el ritmo del charles o, en este caso, en el paseo.
Este clásico de Bob Dylan es una canción que no es tan abiertamente ¾, pero permanece en este tiempo. Ciertamente no sigue la estructura clásica que tienen ciertas canciones de ¾, pero cuando cuentas, ciertamente está en ¾.
Dylan parece usar el compás para influir en el flujo de su lirismo más que cualquier otra cosa.
Sin embargo, la guitarra que toca Dylan tiene ese estilo clásico del Oeste/Country donde la nota del bajo se toca en el tiempo fuerte, el primero, mientras que el resto del acorde se rasguea en el segundo y tercer tiempo respectivamente.
Lo que comienza como una canción de guitarra clásica y luego se transforma en los clásicos riffs pesados de Metallica, es una canción muy conocida, pero de hecho está en ¾ en su mayor parte.
La parte inicial de guitarra al principio de Kirk Hammet es una pieza de guitarra única y hermosa que ciertamente es difícil de tocar, pero es una excelente manera de acostumbrarse a los ¾ de tiempo.
Del mismo modo, la batería al principio de la canción es otra versión interesante del tiempo de ¾. Usar el bombo doble en 3 y el 1 recurrente lo convierte en algo emocionante, clásico del tiempo 3.4, pero es una versión percusiva del compás que no vemos a menudo.
El ritmo de ¾ lo mantiene el riff de guitarra acústica que también ondula hacia arriba y hacia abajo a lo largo de la pista.
El sorprendente último solo de guitarra de Hammet sigue de manera interesante este compás de ¾, que es mucho más duro que dentro de 4/4, lo que demuestra la destreza de Hammett.
Otro clásico del sur aquí, pero una canción que se basa principalmente en el ritmo percusivo y melódico de la guitarra para impulsar la canción en ¾.
La canción clásica es notablemente sin batería en su mayor parte, simplemente la guitarra y el acapella tarareando en la parte superior. Esto proporciona un ritmo particularmente vasto y sinuoso que también se construye.
Se trata de ese patrón de rasgueo clásico, propio de este género y época, donde la nota baja se golpea en la primera nota, y las notas más agudas se golpean en la 2ª y 3ª por igual.
Es el vacío de la guitarra y la voz solo lo que crea este sentimiento solitario y vacío que se conjetura también en la letra, una verdadera balada.
Esta canción toma el ritmo de ¾ en algún lugar un poco más oscuro en esta canción contemporánea de Elliot Smith, que algunos lectores pueden reconocer de la película ‘Good Will Hunting’.
Elliot Smith a menudo usa el ritmo de ¾ en sus canciones, con dos canciones en su último álbum que se llaman literalmente ‘Waltz #1’ y ‘Waltz #2’, también en ¾ de tiempo. Parte de por qué Smith usa el 3.4 con tanta frecuencia es similar a Elvis en muchos aspectos.
El ritmo de vals tiene un elemento de percusión, ya que la nota de bajo se toca en la primera nota fuerte del ritmo de ¾, aunque Smith lo usa de manera similar, pero no en el estilo Country o Western como es común.
El 3/4 es quizás ideal para estos guitarristas solistas que no quieren que nada enturbie su canción más allá de su voz y la guitarra.
Al igual que Elvis en el ejemplo anterior, el ritmo de ¾ ayuda a que la canción permanezca limpia, solitaria y singular en su instrumentación, con solo la guitarra y la voz presentes, pero la fuerte nota de bajo en el primer tiempo crea un elemento de percusión que impulsa la canción con el vals como ritmo.
Aquellos de los años 2000 pueden recordar esta canción atípicamente lenta y melancólica de los rockeros System of a Down, por lo general pesados.
Este es un ejemplo interesante cuando escuchas la batería y podrías argumentar que la canción está realmente en 6/8, que es matemática al mismo tiempo.
La batería y la guitarra utilizan este enfoque de 6/8 en el que dividen las notas negras en 6 en lugar de 3, lo cual es matemáticamente posible, lo que permite un ritmo más rápido sin dejar de adherirse al compás.
Esto permite un solo de guitarra bastante rápido e intrincado en la canción que, de hecho, se basa en más de 3 notas por tiempo.
A muchos les encanta esta canción romántica que, como era de esperar, es una canción solitaria que está en ¾. Aquí la guitarra es, una vez más, el único instrumento en la canción que prueba nuestra teoría de que a los cantautores de guitarra solista les encanta el ¾ por sus elementos de percusión.
En esta canción, en lugar de tocar fuerte en la primera nota como suele ser común al tocar ¾ de guitarra, Neil en realidad, al menos en el estribillo, rasguea los acordes completos en cada una de las notas primera, segunda y tercera, respectivamente.
Cuando canta ‘But only’ del coro, puedes escuchar los tres rasgueos antes de que Young entre en el clásico rasgueo de guitarra que es típico de este compás.
Esta es una canción clásica que usa ¾ o probablemente 6/8 con mayor precisión, para ayudar a que la canción se sienta más como una balada. Ciertamente, en el original, un clavicémbalo toca el riff principal, pero esto también se puede tocar con la guitarra y, a menudo, se hace.
Curiosamente, dentro de una frase, la canción es en realidad ¾ por tres compases y finalmente un compás de 4/4, lo que ayuda a que la naturaleza variable de la canción también afecte la estructura.
Como mencionamos anteriormente, usar 6 tiempos en un compás en lugar de 3 crea más variabilidad y más áreas donde los guitarristas o pianistas pueden crear riffs y melodías más elaborados.
Si fuéramos a ser complejos, la canción en realidad está en compases alternos de 6/8 y 7/8, pero esto es básicamente lo mismo que tres compases de 3/3 y un compás de 4/4.
Esta canción desgarradora del álbum más vendido de REM en 1992 es otra canción que utiliza el compás de ¾ del vals una vez más.
Una vez más, muestra cómo el uso de la signatura de compás de ¾ realmente puede impulsar una canción y con una sola guitarra acústica puede ayudar a que la canción tenga más ritmo y rebote sin batería.
Lo interesante de la canción es cómo hay un rasgueo de guitarra mientras una guitarra eléctrica solista toca los acordes en 3/4 de tiempo encima de los acordes rasgueados. Esto simplemente hace que este efecto de conducción y percusión sea más evidente.
Seguro que todos conocen este clásico del karaoke que ha rondado las salas de bares de todo el país y el mundo. Es un ejemplo más moderno de su clásico ritmo de ¾.
La adición de la batería agrega otro elemento que hace que la canción romántica no solo sea épica sino también épica y crea espacio para que la guitarra haga cosas diferentes, o en este caso una capa extra de violín e instrumentos de cuerda que ayudan a construir la canción de esta manera épica. lo hace.
La canción es súper popular para los bailes nupciales principalmente debido a que tiene el ritmo clásico de vals que hace que sea fácil tener un baile clásico mientras que la canción en sí sigue siendo muy moderna.
Como puede ver en algunas de las canciones enumeradas, el ritmo de vals fue bastante popular en la década de los 2000 y fue rediseñado por muchos productores y bandas en ese momento. Esto se debe en parte a lo populares que eran estas canciones tipo balada en ese momento.
A menudo, al agregar batería y otros instrumentos junto con la guitarra, pueden construir instrumentación y hacer que la canción sea más épica que solitaria, ambas emociones están estrechamente vinculadas con este compás.
En el estribillo de esta canción podemos ver a Kelly usando un doblaje vocal interesante al final del estribillo que también usa este tiempo de ¾ de manera única dentro de la estructura de la canción.
La forma en que ¾ y 6/8, respectivamente, operan en esta canción muestra cómo se puede usar en los géneros metal/rock.
El tiempo de ¾ en esta canción no es particularmente por las razones clásicas de generar un sonido solitario o épico, quizás un poco épico, pero muestra cómo los géneros de nu-metal influenciados por los años 2000 pueden convertir estas emociones en algo más.
Aquí, el compás se mantiene principalmente en los tambores que siguen de cerca un patrón de tambor de vals.
La canción es bastante oscilante y en bucle, pero sigue siendo bastante épica en proporciones. Podría decirse que esta es simplemente otra canción de amor pero de una manera que se adhiere a su género.
A Perfect Circle usa la marca de tiempo para mostrar una versión épica, melancólica y enojada del amor que es bastante diferente a cómo se usa normalmente la marca de tiempo.
En esta canción atípicamente relajada y melódica de Journey, los vemos exhibir su lado más suave en esta melodía de vals de ¾.
Una cosa que nos encanta de esta canción es cómo la guitarra eléctrica se superpone al piano más adelante, en lo que podría decirse que es un solo, donde la batería entra después.
Una vez más, en esta canción, el compás de ¾ realmente sirve bien al formato de balada de la canción y crea esta sensación de construcción en la que puedes superponer la instrumentación. La balada rocosa realmente se beneficia de este compás de conducción en esta canción.
Aquí podemos ver otro uso único del compás de ¾ en esta canción. El extraño fluir del lirismo, el elemento del clavicémbalo, como The Strangeler’s Golden Brown, ayuda a que la canción parezca una balada en un sentido mucho más tradicional.
Ambas canciones, pero específicamente Army Dreamers, exhiben esa extraña mezcla entre el clavicémbalo, un instrumento muy antiguo, y temas contemporáneos.
La canción está nuevamente en 6/8, pero esto simplemente amplía el rango de ritmos en los que el clavicémbalo puede ser creativo. El signo es particularmente estilizado y tiene un propósito en el uso de ¾ para que suene mucho más antiguo y anticuado.
Esta es tu clásica balada de amor de los 80 aquí, que usa el compás de ¾ para estilizar musicalmente la canción en algo realmente romántico, con el elemento de vals como marco para canciones nupciales y románticas, pero aquí se usa para demostrar un desamor.
Al estilo clásico de los años ochenta, la forma en que la guitarra quejumbrosa se sienta en la parte superior del piano ayuda a estilizar la canción en una canción de rock, y cuando la batería se une y la letra aumenta, la canción se convierte en una canción romántica pero épica de amor y deseo. que es reconocible en su compás de conducción y construcción ¾.
Puedes escuchar la canción aquí.
Al igual que Elvis y Dylan antes de esta versión de Cash, el compás de ¾ aquí es utilizado por un cantautor de guitarra solista y solista para ayudar a crear esa sensación de conducción y percusión en una canción que es muy escasa y vacía gracias a que solo tiene una guitarra y la de Johnny. voces para crear esta balada épica sobre la cárcel de Birmingham, una causa cercana al corazón de Johnny.
Cash toca a su manera típica que, al igual que sus antecedentes, utiliza la nota de bajo del acorde para el tiempo fuerte, el primer tiempo, para hacer avanzar la canción utilizando el compás de ¾ para hacerlo, sin sonar demasiado como un vals. mucho.
Esta es una versión interesante de la firma de tiempo de ¾ que utiliza una perspectiva similar a las canciones mencionadas anteriormente.
Al comienzo de la canción, solo podemos escuchar la guitarra distorsionada que, al igual que las canciones mencionadas anteriormente, de los compositores de guitarra solista han descubierto que con una guitarra solista, la firma de tiempo de ¾ es ideal, ya que puede ser impulsora y percusiva.
Weezer utiliza hábilmente la noción de conducción del ritmo de ¾ de tiempo junto con la distorsión de la guitarra para crear algo audaz y de conducción que hace que la canción sea tan reconocible y típicamente Weezer.
Esta canción es una sátira muy obvia del vals de salón del siempre satírico Tom Waits.
El acordeón y los instrumentos extrañamente húmedos, más allá del piano deliberadamente agudo, únanse para crear un vals que suene un poco como una rotonda mágica rota.
De esta manera, en lugar de conducir y épica, esto hace que la firma de compás de ¾ se sienta bastante enloquecedora e inductora de locura, que es claramente el objetivo de Tom.
La canción es típicamente Tom Waits, y presenta su clásica voz profunda y agotadora que bromea con descaro en la canción. La sátira es quizás clara en el subtítulo de la canción (barroom) que es una clara broma contra el título de ‘ballroom’ que obtienen algunas canciones en ¾.
La canción, originalmente cantada por Leadbelly, es un clásico del blues y una vez más demuestra la utilidad del compás de ⅗ para los guitarristas solistas.
Demostrado por Cobain en esta circunstancia, podemos ver cómo la guitarra tocando ¾ de tiempo realmente puede impulsar la canción y permitir que capas de instrumentación entren en la canción y agreguen melodía y profundidad.
Mientras Cobain cambia los patrones de rasgueo en algo más regular, el original barriga de plomo El original es mucho más típico del tipo de compás de ¾, donde se toca la nota de bajo seguida de dos golpes del acorde completo.
Podría decirse que no toda esta canción está en ¾, parte de su atractivo surrealista es cómo cambia el compás de la canción. Pero en los versos de este éxito, The Beatles tocan al estilo clásico de vals ¾.
Esto proporciona a los versos casi una vibración de jazz que se suma a su rareza y surrealidad general.
El ritmo de baile se suma a este ambiente hippie, pero también es oscilante y en bucle de una manera interesante, como ‘Judith’ de A Perfect Circle, que es a la vez psicodélica pero también clásica en los ritmos clásicos del vals.
Esta canción bastante reciente de los Stones es una de sus pocas canciones que utiliza un compás diferente. Esta canción, al igual que otras que mencionamos, usa el ritmo de ¾ para este método de conducción de guitarra acústica solista.
El ritmo de vals, que podría llamarse 6/8 en esta circunstancia, deja mucho espacio para que la guitarra haga riffs y cree melodías.
Nuevamente, los patrones de rasgueo de guitarra solista ¾ ayudan a crear una estructura de conducción y construcción sobre la cual otros instrumentos pueden superponerse realmente bien.
Esta canción usa muchos sintetizadores y acordeones de ensueño, y otros instrumentos pastoriles que le dan una entretenida ensoñación inglesa típica de los Stones.
Este es un uso bastante interesante de ¾ de tiempo del mismo Hendrix. Realmente no hay ningún vals en esta melodía a menos que busques mucho.
Sin embargo, la canción definitivamente tiene un compás de ¾. Los tambores siguen siendo bastante extraños, y parecen estar en 6/8, el resultado es caótico, lo que parece intencionado.
Al igual que se usa en otras canciones mencionadas, como ‘Judith’ o con la versión satírica del vals de Tom Waits, este tiempo de ¾ se puede usar para hacer que la canción parezca enloquecedora y perdida en la naturaleza cíclica y en bucle de ¾. tiempo.
Además, con la batería en un tiempo de 6/8, la canción suena frenética como sugiere su título, un inteligente movimiento compositivo de Hendrix que funciona muy bien aquí.
Aquí McCartney de The Beatles usa ¾ de tiempo para ser una llamada a tiempos pasados, como también lo hace el título de la canción. En lugar de ser una canción romántica o enloquecedora, el tiempo de ¾ hace referencia a una tradición musical más antigua del Reino Unido.
Una vez más, el compás de ¾ sirve aquí como un elemento de percusión y conducción, ya que la canción comienza sin ningún otro instrumento que la voz de McCartney y su guitarra, bueno, eso es hasta que entran las gaitas.
Sin embargo, ¾ de tiempo aquí solo ayuda a llevar la canción a donde es solo guitarra como discutimos.
Esta canción de Alicia Keys está en ¾, otra que podría decirse que está en 6/8 debido a la melodía y los riffs, pero quizás no sea un uso típico de ¾.
La canción no es necesariamente como las demás, tiene una cantidad decente de instrumentación, no es necesariamente una canción nupcial romántica, ni hace referencia a algún género tradicional.
Más bien, la canción trata sobre el empoderamiento y tiene una especie de ambiente rudo, Keys incluso combina el sentimiento de la canción con cierta influencia del evangelio que no es común en ¾ de tiempo.
Parece que la función del compás de ¾ es impulsar la canción hacia adelante como lo hacen las letras de Keys, para mostrar una especie de empoderamiento, un ritmo en bucle que es difícil de detener, sin dejar de tener la capacidad de usar ¾ para hacer referencia a ese romance. la firma de tiempo está relacionada con.
Este clásico de los años 60 está en su típico vals nupcial de ¾ y es una canción romántica bastante típica que usa ¾ de tiempo para ayudar a crear este sentimiento romántico y de ensueño en la canción.
La canción tiene una gran cantidad de instrumentación variada que se superpone a la guitarra y tiene ese sentimiento clásico de los años 60, pero es una canción típicamente romántica que usa ¾ para crear un sentimiento de conducción para el romance.
Se ha utilizado en una serie de películas y programas de televisión, así como una versión de mayo por ser una canción romántica típica.
Pensamientos finales
Como puede ver, ¾ de tiempo es realmente interesante en la forma en que se usa en un sentido compositivo. Tradicionalmente, ¾ de tiempo es su vals clásico, un baile nupcial común, y ha sido utilizado por muchos artistas para evocar el amor y el romance.
Igualmente, muchas canciones tradicionales de la época medieval y más allá usaron ¾ de tiempo, por lo que igualmente puede ayudar a que una canción parezca más tradicional y haga referencia a estos períodos cuando sea necesario. El compás de ¾ también se puede utilizar de otras formas interesantes.
Cuando los guitarristas solistas y los cantantes usan ¾ de tiempo, como Elvis o Dylan, puede funcionar bien, ya que cuando se toca en una guitarra puede tener una función de conducción y percusión cuando solo se toca un instrumento, al tiempo que permite superponer melodías más complejas. en la parte superior.
Del mismo modo, algunos optaron por usar ¾ para crear una especie de bucle enloquecedor que puede ser de particular interés en los usos contemporáneos modernos de esta firma de tiempo. Trate de aprender estas canciones y vea lo que ¾ de tiempo puede significar para usted.
Preguntas frecuentes
¿Cuál es la diferencia entre ¾ y 6/8?
Las firmas de tiempo de ¾ y 6/8 son bastante diferentes y también iguales.
Matemáticamente, en lo que se basa gran parte de la teoría musical, tanto ¾ como 6/8 son exactamente lo mismo, lo que son.
Si tienes un pastel y lo cortas en cuartos, es exactamente igual que un pastel cortado en octavos, solo que separados de manera diferente, esto es exactamente lo que sucede con ¾ y 6/8.
En términos musicales, la principal diferencia entre estas dos formas muy diferentes de medir el tiempo de la canción es tanto el número de tiempos por compás como el valor o la fuerza de cada tiempo.
En pocas palabras, una canción de 70 bpm, con un compás de ¾, tendrá ritmos de tres notas negras. Así es como obtenemos el sentimiento 1.. 2.. 3.. 1.. 2.. 3… del vals donde el primer tiempo es el más fuerte.
Imagina que duplicaste los bpm de la canción a 140 bpm, y luego duplicaste las notas por compás, podrías incluir 6 tiempos con bastante rapidez. 1,2,3,4,5,6. 1,2,3,4,5,6. En términos de notación musical, esto se enumeraría mediante dos tiempos de nota negra con puntillo por compás.
Al hacer una canción 6/8 en lugar de ¾, esencialmente estamos aumentando la cantidad de tiempos en un compás, esto simplemente significa que se pueden crear melodías más intrincadas o rápidas en lugar de depender de los tresillos de un ritmo de vals.
Todos menos el último compás de Golden Brown son un ejemplo de tiempo de 6/8, mucho más intrincado que su vals genérico pero básicamente igual.
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