Por Billy Saefong
Te ha enseñado a tocar blues, te ha enseñado a tocar solos de rock e incluso tiene unas buenas dotes de guitarra country. El enfoque de la entrada del blog de esta semana es Anders Mouridsen. Anders es instructor de GuitarTricks.com y guitarrista del cantante de country nominado al Grammy, Cam. El guitarrista tuvo la amabilidad de contarme sobre sus primeros días de aprendizaje de la guitarra, las giras y las ansiedades de tocar frente a una multitud. ¿Y lo más sorprendente que aprendí sobre Anders? La guitarra no es su primer instrumento. Siga leyendo para conocer a uno de los guitarristas más talentosos de la actualidad.
B: Vi a mi amigo tocar la guitarra en la escuela ya mi papá tocar en casa. Pensé para mis adentros, ¡yo también quiero aprender! Así fue como me metí en el aprendizaje. Para ti, ¿quién o qué te inspiró a tomar la guitarra? ¿Cómo pasó eso?
A: Empecé a tocar el acordeón cuando tenía 6 años más o menos, porque mi papá me había prometido un joystick para nuestro [computer] si me inscribiera para aprender un instrumento en la escuela de música local. El papá de mi amigo tocaba el acordeón y eso parecía tan bueno como cualquier otro instrumento en ese momento. Terminé teniendo mucha suerte, porque el profesor de acordeón fue increíblemente inspirador e hizo música muy divertida desde el primer día. Además de eso, fue genial poder tocar melodías y acompañamiento sin necesidad de energía ni de nadie más. Rápidamente descubrí lo divertida que puede ser la música y recibí mucho ánimo porque podía tocar sola en cualquier momento y en cualquier lugar.
«Cuando llegué a una edad en la que el acordeón ya no era genial (antes de que volviera a ser genial) cambié todos mis esfuerzos por tocar la guitarra».
Simultáneamente, crecí con los dos hermanos de mi mamá tocando la guitarra. Eran guitarristas clásicos muy ambiciosos cuando eran más jóvenes y nunca había una función familiar sin que trajeran sus dos viejos Martin’s de cuerdas de acero y tocaran hermosas interpretaciones de canciones de Ralph McTell, Bert Jansch, James Taylor y Neil Young. Recuerdo estar infinitamente intrigado por sus armonías vocales y cómo podían elegir un patrón de punteo con los dedos y al mismo tiempo hacer que una melodía sobresaliera entre todo.
Aprendí un montón de guitarra de ellos y comencé a tomar lecciones de forma paralela. La guitarra fue mi segundo instrumento durante mucho tiempo, pero cuando llegué a una edad en la que el acordeón ya no estaba de moda (antes de que volviera a estar de moda) cambié todos mis esfuerzos hacia tocar la guitarra.
Gretsch Duo Jet (izquierda) y Gretsch Banjo (derecha)
B: Sé que también has trabajado un poco como productor y compositor, así que mi pregunta es, ¿cuándo saldrá el álbum Anders Mouridsen Accordion?
A: Jaja, no tengo la libertad de revelar eso en este momento. Tendrás que encargarte de eso con mi sello, UYR (Umpa Yodel Records). Tienen su base en Düsseldorf.
B: La primera guitarra de un guitarrista es un gran problema. Recuerdo que mi papá me compró una Squier Strat como regalo de graduación de la escuela secundaria, sigo pensando que tiene el mejor mástil que he tocado. ¿Recuerdas tu primera guitarra? ¿Como fue eso?
A: El hermano de mi mamá llamó un día y me preguntó si quería comprar una guitarra eléctrica por un poco menos de $200. Era una guitarra sunburst roja y negra con planetas como marcas en el diapasón. Creo que la marca se llamaba «Starforce». ¡No hace falta decir que pensé que era lo mejor que había existido! Mi papá hizo un amplificador con una radio vieja y dos parlantes estéreo baratos. No sonaba muy bien, pero hizo un sonido y no noté la diferencia. Un problema que tuve fue que quería desesperadamente tocar el riff de «Smells Like Teen Spirit» y me faltaba el overdrive. Mi otro tío intervino y me vendió un Boss OD amarillo. No hay forma de que esta configuración haya sonado menos que terrible, ¡pero estaba emocionado! Una vez que me volví un poco más serio, mi tío me prestó su vieja Stratocaster (la que todavía uso en toneladas de sesiones y videos de GT) y su viejo amplificador Fender Concert. ¡Salí y me compré un pedal RAT y estaba en llamas! Mi gran objetivo era tocar «Still Got The Blues» de Gary Moore.
B: ¿Qué tipo de equipo estás usando ahora?
A: Utilizo una Gretsch Duo Jet para la mayoría de nuestros espectáculos, es como una Les Paul country con un Bigsby. Me encanta esa guitarra y es fácil viajar con ella. Lo llevo conmigo en el avión en un estuche doble que también tiene mi banjo Gretsch. Para nuestros espectáculos más grandes, uso mi Gretsch Black Falcon, que es una guitarra increíble, solo que es un poco más difícil viajar con ella.
En mi placa tengo un pedal de volumen que uso para los swells tipo pedal steel, un Cannonball Fuzz, un TS808 Tube Screamer vintage, dos overdrives increíbles y un booster que construyó mi tío (el mismo tío con la Stratocaster) y un Line 6 M9 para todas mis reverberaciones, retrasos y efectos especiales. Además, tengo una pequeña placa para el banjo con un afinador, un pedal de ecualización y una caja DI LR Baggs.
«Todavía estoy tratando de descubrir cómo sostener la púa…»
Siempre utilizo amplificadores Super Reverb y, de hecho, tengo tres: uno en Dinamarca, uno en Los Ángeles y otro en Nashville. Me gustan los primeros modelos antiguos con cara plateada, pero cuando tenemos fechas de vuelos, suelo alquilar uno más nuevo y suenan muy bien. ¡Especialmente desde que actualizaron los altavoces de serie! No soy un reductor. Una vez que encuentro un sonido que funciona para mí, no me meto con él, y no tengo ningún deseo inherente de jugar con las perillas y probar cosas nuevas. ¡Solo quiero jugar!
Anders tocando la Stratocaster de su tío en una lección de GuitarTricks
B: Muchos guitarristas principiantes chocan contra una pared. O sienten que no están aprendiendo al ritmo que quieren, o se estancan. ¿Alguna vez te sentiste así mientras aprendías? ¿Alguna vez sentiste que podrías dejar de jugar?
A: ¡Al menos una vez al mes! No es broma. Todavía estoy tratando de descubrir cómo sostener la púa… y aunque me gano la vida tocando la guitarra y siempre siento que entrego cuando es necesario, cada vez que practico solo, a menudo siento que nunca conseguiré y debería dejar de intentarlo. Y, sin embargo, nunca pude parar, y supongo que parte de la belleza de tratar de dominar un instrumento es que nunca deja de ser un desafío. Siempre hay un siguiente nivel al que llegar, ¡y eso nunca terminará! También me lo pongo extremadamente difícil deliberadamente cuando practico, así que es todo menos gratificante musicalmente. Disfruto la sensación de enfrentarlo de frente, como el levantamiento de pesas. Y luego, cuando estoy «allá afuera» jugando, el objetivo siempre es jugar con mis puntos fuertes. En general, por lo general siento que estoy empeorando, pero cuando escucho grabaciones más antiguas de mí mismo puedo notar cuánto he progresado. ¡Y esos raros momentos en los que sientes que lo estás matando, valen la pena!
B: Dijiste que sientes que has progresado bastante cuando escuchas tus viejas grabaciones. Quiero saltar un poco al pasado y preguntarte si recuerdas la primera vez que tocaste en una banda y frente a la gente.
A: Bueno, me acobardé en lo que habría sido mi primer recital en una escuela local. Iba a tocar el acordeón, y simplemente no quería hacerlo una vez que estaba allí. Lo recuerdo como si hubiera 2000 personas allí, pero estoy seguro de que eran más como 60 como máximo. Afortunadamente, mis padres fueron muy comprensivos al respecto; es interesante pensar en cómo las cosas podrían haber sido diferentes si me hubieran obligado o presionado a hacerlo. La próxima vez que se suponía que debía actuar era en nuestra hermosa y antigua iglesia europea local, para un concierto de Navidad. Me lancé y toqué «Noche de paz» para todos los presentes. No podía haber más de 60 personas en esta iglesia tampoco, pero bien podría haber sido Wembley para mí.
«Estaba muy nervioso, pero cuando los nervios se combinan con la confianza, es una sensación mágica».
Más tarde actué con un millón de bandas diferentes, y eso fue mucho menos aterrador. Sigue siendo. Comparten lo bueno y lo malo, y pueden alimentarse de la energía y la confianza del otro. ¡Es una gran cosa actuar con un grupo!
B: Hasta ahora has tocado con grandes actos de P!NK, Taylor Swift, John Fogerty, Cam, etc. Seguramente, ya no te pones nervioso frente a la multitud, ¿verdad?
A: Definitivamente todavía me pongo nervioso, pero es muy diferente cuando sucede. El tamaño de la multitud tiene muy poco que ver con eso. Recientemente abrimos para Tim y Faith con Cam, y era un gran estadio/estadio, y salí sintiéndome como, “¡Qué divertido! ¡Una arena, sé cómo hacer esto!” Luego, como contraste, tocamos The Troubadour en Los Ángeles, que aparte de toda la historia genial, en realidad es solo un pequeño club de rock. Todos nuestros compañeros y gente de la industria estaban allí, ¡y tenía que salir bien! Estaba muy nervioso, pero cuando los nervios se combinan con la confianza, es una sensación mágica. La confianza no siempre está ahí, porque incluso si tienes fe en tus propias habilidades, siempre hay cosas fuera de tu control que pueden salir mal. Y algunos días simplemente te sientes «apagado» por una razón u otra. Cuando estás nervioso y la confianza no está ahí, es una sensación horrible y solo tienes que pasar. Las presentaciones en televisión también son extremadamente estresantes porque tienes una sola toma para hacerlo, y sale a todo el mundo y vive para siempre en Internet después. ¡Y también tienes que lucir genial para las cámaras!
Anders (extremo derecho) con la banda Cam
Imagino que el día que deje de ponerme nerviosa es porque ya no me importa. ¡No puedo imaginar que llegue ese día! Finalmente, mencionaré que también se reduce a lo que estoy haciendo. Cuanto más fuera de mi zona de confort, menos me pondrá nervioso. Podría escribir una novela sobre esto.
B: Honestamente, ¡habría leído esa novela! Pero última pregunta; Si pudieras trabajar con alguien vivo o muerto, ¿quién sería y por qué?
A: Bueno, he aprendido por las malas que no siempre es bueno conocer a tus héroes. No hay nada en contra de ellos, pero simplemente no tienen una oportunidad justa de cumplir con las expectativas que tienes de ellos en la vida real. Has desarrollado toda una relación significativa con ellos y ellos no saben quién eres. ¡Creo que eso puede ser decepcionante para la mayoría de la gente! Por lo tanto, estaría nervioso por trabajar con algunos de mis héroes de todos los tiempos. Si eso no fuera un problema, tendría que decir Tom Waits. ¡Me encanta su música y sería muy divertido tocar esas canciones con esa banda! O toca un espectáculo de rock ruidoso con Neil Young. Aparte de eso, debo decir que estoy bastante contento con la banda en la que estoy actualmente. Cam es probablemente el mejor cantante con el que trabajaré, y puedo escribir, grabar e interpretar nuestras canciones con una banda increíble. que se compone de amigos cercanos y músicos que admiro mucho. Algún día, también me gustaría tener una banda que sea completamente mía, pero eso todavía está un poco en el camino.
¡Gracias por leer a todos! Para todas las lecciones de Anders en GuitarTricks.com, vaya aquí. Y para todo lo demás Anders Mouridsen, podéis visitar su web aquí.
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