Los 29 mejores guitarristas acústicos de todos los tiempos

La guitarra eléctrica a menudo se roba el espectáculo a los ojos de los espectadores que escuchan un grupo musical. Sin embargo, la mayoría de los guitarristas saben que la guitarra acústica requiere un conjunto completo de habilidades por sí sola.

La interpretación de clase mundial a menudo se presenta en una guitarra acústica. Este sonido y estilo de interpretación tienden a no estar ocultos detrás de los efectos, lo que hace que cada nota sea fácil de escuchar.

Estos son algunos de los mejores músicos acústicos que jamás hayan tocado el instrumento. Puede estar seguro de que su influencia va mucho más allá de sus géneros.

Tony Arroz

En lo que respecta al bluegrass, Tony Rice fue uno de los guitarristas más influyentes del género. Con una carrera que abarca más de 40 años, sus contribuciones aún deben ser reflexionadas por generaciones de guitarristas.

A lo largo de su carrera, Rice tuvo muchas colaboraciones con algunos de los músicos más conocidos del bluegrass. De hecho, Rice jugó un papel decisivo en el progreso del género más allá de sus raíces folclóricas.

Es posible que no tenga los elogios profesionales que han logrado otros guitarristas de esta lista. Sin embargo, cualquier músico acústico serio le dirá que la forma de tocar de Rice vale más que una placa en la pared.

Tony era uno de esos raros guitarristas que siempre estaba al tanto de las habilidades que tenía. A medida que su cuerpo comenzó a fallar, se retiró de las actuaciones hasta que pudo jugar con las habilidades que una vez tuvo.

Django Reinhard

Si pensabas que era difícil tocar con un juego completo de dedos en la mano que te preocupaba, intenta trabajar con 2. Django Reinhardt ha demostrado que puede hacer con 2 dedos lo que la mayoría de la gente no puede hacer con un juego completo.

Cuando era más joven, este guitarrista de jazz perdió la mayor parte de la función de sus dedos en un incendio. Se quedó con un dedo índice y un dedo medio para tocar los intrincados solos que escuchas hoy.

Este es un hecho que continúa asombrando a la gente, particularmente porque su forma de tocar es tan exquisita. Django Reinhardt será para siempre uno de los mejores músicos acústicos que jamás haya tocado el instrumento.

Si bien la mayoría de sus grabaciones provienen de las décadas de 1930 y 1940, todavía se mantienen bastante bien hoy en día. El espíritu y la tradición del jazz gitano todavía están de moda hoy en día, sin duda influenciados por la forma de tocar de Reinhardt.

jerry caña

En la década de 1960, la guitarra comenzaba a utilizarse de diferentes maneras. Los artistas estaban descubriendo cómo empujar el instrumento en diferentes direcciones.

Jerry Reed era un nativo de Georgia que desarrolló un estilo de país pantanoso muy singular. Su forma de tocar fue completamente alucinante, aunque Reed hizo que pareciera fácil.

De alguna manera, Reed fue el paquete completo. Fue un guitarrista magistral, animador principal y narrador ávido, además de actor.

Como músico, Jerry Reed ha tenido grandes éxitos en casi todas las décadas de su carrera. Incluso escribió el tema de Smokey and the Bandit, en el que también interpretó un papel actoral.

Jerry Reed fue una auténtica estrella del country en una de las últimas épocas doradas de la música country. Su interpretación será recordada como una de las mejores que se grabarán.

Billy cuerdas

Billy cuerdas podría ser uno de los jugadores más jóvenes de esta lista, pero no dejes que eso te engañe. Este guitarrista ha demostrado al mundo que sabe tocar la guitarra tan bien como los grandes.

Antes de cumplir los 30 años, fue invitado a tocar con los nombres más importantes de la industria. Está comenzando a convertirse en un nombre familiar con algunas de sus giras más recientes agotadas.

Es una apuesta segura que Billy Strings tiene una larga carrera por delante. Su forma de tocar ya se encuentra entre las mejores que jamás hayan tocado la guitarra.

Imagínense lo que unas pocas décadas más de experiencia podrían hacer por Billy Strings. Dentro de 3 generaciones, la gente seguirá hablando de este guitarrista.

Eric Clapton

Durante la mayor parte de su carrera, se ha visto a Eric Clapton principalmente con una guitarra eléctrica en la mano. De hecho, probablemente sea más conocido por ser un jugador eléctrico.

Sin embargo, cuando lanzó su infame álbum MTV Unplugged en los años 90, demostró que era un músico acústico competente. Este álbum sigue siendo uno de los mejores álbumes de todos los tiempos y ayudó a que la carrera de Clapton resurgiera.

Clapton no solo puede sacar un solo de guitarra en una acústica, sino que su toque de dedos también es de clase mundial. Está claro que pasó mucho tiempo escuchando las primeras grabaciones de los músicos de blues de Delta.

Claro, tal vez otros guitarristas puedan tocar con más técnica y velocidad de la que Clapton puede reunir. Sin embargo, la influencia de Clapton en la música en general es innegable, lo que lo convierte en uno de los mejores de la historia.

tommy emmanuel

Si le preguntas a alguien quién es el fingerpicker más influyente de todos los tiempos, lo más probable es que responda a Tommy Emmanuel. Es una apuesta segura decir que esta es una creencia común entre la mayoría de los guitarristas.

Escuchar cualquier pieza de Emmanuel te dejará boquiabierto con sus complejos patrones de digitación y uso del ritmo. Emmanuel es, con mucho, uno de los músicos acústicos más virtuosos de la historia musical reciente.

La introducción de la mayoría de la gente a Tommy Emmanuel es a través de su versión de Classical Gas de Mason Williams. De hecho, probablemente sea tan famoso como la versión original grabada.

No hay demasiados guitarristas que toquen con la tenacidad técnica que emplea Emmanuel. Por eso, siempre será uno de los mejores músicos acústicos de todos los tiempos.

doctor watson

En cuanto a los estilos tradicionales de bluegrass y música country, Doc Watson es uno de los mejores. Su legado sigue siendo extremadamente influyente y su nombre es sinónimo de música bluegrass.

Si bien podría haber sido ciego, Doc Watson empleó un toque magistral en la guitarra. Sus habilidades para tocar planos eran de otro mundo para la época, lo que llevó a muchos guitarristas a estudiar su música y aprender sus técnicas.

Watson no se vio frenado por su edad de ninguna manera. De hecho, su última actuación fue solo un mes antes de morir a los 89 años.

Es una apuesta segura que la influencia de Doc Watson perdurará durante muchas generaciones. Inevitablemente, los músicos acústicos se verán influenciados por su forma de tocar, aunque sea indirectamente.

Del McCoury

Del McCoury es otro nombre que es sinónimo de música bluegrass. Desde 1958, ha estado empujando activamente los límites de lo que es capaz en el género.

Si bien es posible que lo reconozcas por su peinado icónico, la forma de tocar de Del es verdaderamente la estrella del espectáculo. Su presencia en el escenario es tranquila y no tiene miedo de gritar si uno de sus compañeros de banda toca algunas líneas ingeniosas.

La influencia de Del va mucho más allá del género bluegrass. Tiene uno de los seguidores más grandes para un jugador de bluegrass puro.

Uno de los eventos más icónicos del género es DelFest, que se ha fortalecido desde 2008.

Es seguro decir que Del ha tenido toda una vida de logros. No hay ninguna señal de que él frene ese tren musical en absoluto.

Jimmy Martín

La mayoría de los géneros musicales parecen tener sus propios reyes. El blues tiene a BB King, el rock tiene a Elvis, pero ¿quién es el rey del bluegrass?

Esa distinción tendría que ir a Jimmy Martin, quien pasó mucho tiempo trabajando con Bill Monroe. Las contribuciones de Martin ayudaron a impulsar el sonido de Monroe en una dirección diferente, lo que fue un gran éxito.

Eventualmente, Martin se puso en marcha por su cuenta, formando un grupo llamado The Sunny Mountain Boys. Este grupo continuaría durante algunas décadas, con Martin apareciendo ocasionalmente en programas de alto perfil.

El mayor de ellos fue, sin duda, el Grand Ole Opry, en el que aparecía con bastante frecuencia. Sin embargo, debido a que tenía una personalidad volátil, nunca se le pidió que se convirtiera oficialmente en parte del programa.

Andrés Segovia

El nombre de Segovia suele ser sinónimo del estilo de guitarra clásica. Ha hecho más por este estilo de guitarra que cualquier otra persona en historia moderna.

Segovia fue verdaderamente un jugador virtuoso, pero tuvo la amabilidad de compartir su talento con el mundo. Bastantes profesionales en la industria actual estudiaron con Segovia como estudiante de guitarra.

De hecho, si vas a cualquier escuela de música para guitarra clásica, probablemente estarás estudiando Segovia. Su influencia en este ámbito de la música vivirá para siempre.

Segovia era un músico único en su tipo que tenía el mayor respeto de cualquier oyente. Incluso se le concedió la nobleza en España por sus aportaciones musicales.

norman blake

¿Conoces la canción básica de bluegrass Ginseng Sullivan? Esta popular canción fue escrita por Norman Blake, un influyente flatpicker y uno de los mejores de todos los tiempos.

Blake pasó una década trabajando con Johnny Cash, trabajando como músico de sesión de estudio y saliendo de gira. Esta relación musical continuó durante la mayor parte de la vida de Cash, poniendo la forma de tocar de Blake en el oído del público.

A lo largo de su enorme carrera, Norman Blake ha lanzado casi 40 álbumes diferentes. Muchos de estos incluyen colaboraciones con destacados músicos de bluegrass, incluido Tony Rice.

Incluso contribuyó a las bandas sonoras de películas populares como O Brother, Where Art Thou? y caminar la línea.

Norman Blake es un músico verdaderamente competente, con capacidades que abarcan otros instrumentos, incluidos el banjo, el violín y la viola.

julian lage

La guitarra ha visto una buena cantidad de niños prodigios a lo largo de la historia general del instrumento en sí. Un prodigio, Julian Lage, tiene las habilidades que lo colocan en la clasificación como uno de los mejores.

Las habilidades de Julian eran tan grandes que actuó en los premios Grammy cuando tenía solo 10 años. Eso por sí solo es una hazaña enorme que algunos músicos nunca logran durante toda su vida.

El viaje de Lage ciertamente no se detuvo en la infancia. Cuando se estaba convirtiendo en un adolescente, se unió al personal del Taller de Jazz de Stanford.

Usted sabe que cuando una universidad muy respetada le pide a un niño que sea profesor, debe tener habilidades serias.

Julian Lage ha logrado mantenerse ocupado en su carrera profesional. Tiene una larga lista de contribuciones a muchos artistas, incluidos David Grisman, Yoko Ono y Nels Cline.

Ricky Skaggs

Si bien es conocido principalmente por la mandolina, Ricky Skaggs es un guitarrista acústico muy consumado. Ejerce un dominio total de la acústica, con solos increíblemente rápidos que no son una tarea difícil.

Durante más de 60 años, Ricky Skaggs ha contribuido con música para que el mundo la disfrute. Skaggs fue una vez uno de los más jóvenes en ser invitado como miembro del Grand Ole Opry.

En un momento en que la música country estaba decayendo en el centro de atención del público, a Skaggs se le atribuye haber llevado la antorcha. Cuando Chet Atkins dice que estás salvando la música country, sabes que tiene que ser verdad.

Skaggs recibió recientemente la Medalla Nacional de las Artes, que es la condecoración oficial más alta que puede recibir un artista. Con una carrera como esta, una medalla como esa es ciertamente bien merecida.

james taylor

James Taylor es uno de los mejores compositores de la década de 1970. Su exquisita composición y exuberante voz se complementaron perfectamente con su delicado trabajo de guitarra acústica.

De hecho, esta fue una combinación tan ganadora que lo llevó a vender más de 100 millones de álbumes. Incluso hoy, el sonido de James Taylor es extremadamente potente y reconocible al instante.

Sus álbumes más famosos, con diferencia, son Sweet Baby James y Mud Slide Slim and the Blue Horizon. Estos álbumes de principios de la década de 1970 son los que pusieron a James Taylor en la corriente principal y recibieron una reproducción regular en la radio.

Las obras de Taylor inspirarían a generaciones de aspirantes a cantautores. Muchos ven su lirismo honesto y sus complejos patrones de dedos como una fuente de inspiración.

Al Di Meola

Durante casi 50 años, Al Di Meola se ha presentado como un verdadero mago de la guitarra. Sus actuaciones pasan a la historia como algunos de los casos más serios de empujar los límites de la guitarra.

Al comenzó a trabajar en la banda Return To Forever de Chick Corea. El propio Corea es uno de los mejores pianistas de jazz de todos los tiempos, por lo que este fue un gran sello de aprobación.

Algunas de las obras más famosas de Al Di Meola son aquellas que mezclan elementos clásicos españoles con jazz fusión. Sus ardientes solos pueden dejar boquiabierto a cualquiera.

Al continúa deslumbrando al público y ha estado lanzando nuevos álbumes constantemente casi cada uno o dos años. A pesar de su edad, parece que Al Di Meola no ha envejecido ni un solo día de su vida.

John Mayer

John Mayer es un nombre familiar en lo que respecta a la música pop moderna. Esencialmente, comenzó en el ámbito del pop y finalmente demostró que tenía mucho más que ofrecer.

Además de sus distintivas sensibilidades pop, John Mayer ha demostrado ser muy competente con la guitarra. Claramente ha pasado mucho tiempo estudiando a los más grandes de los que vinieron antes que él.

Si bien John podría ser mejor conocido por la guitarra eléctrica, también es un músico acústico altamente calificado. Algunas de sus canciones acústicas a menudo se intentan como un desafío para los guitarristas que aprenden debido a su dificultad.

En términos de su carrera, John Mayer ha sido constante y siempre encuentra la manera de seguir siendo relevante. La mejor parte es que no muestra signos de desaceleración en su producción.

Será muy interesante ver lo que Mayer tiene reservado para el mundo a medida que avanza su carrera. Es ampliamente considerado como uno de los mejores de todos los tiempos, con muchas pruebas para respaldar esa afirmación.

Chet Atkins

Cuando se trata de la guitarra en general, Chet Atkins es, con mucho, uno de los músicos más influyentes. Atkins ayudó a redefinir las posibilidades de lo que podía hacer la guitarra.

De hecho, muchas personas atribuyen a Atkins el haber salvado la música country, pero tuvo influencias mucho más allá del género. Fue la combinación única de country, jazz y música clásica de Chet lo que realmente le ganó la atención del mundo.

Ese sonido clásico de Nashville a menudo se atribuye al tono de guitarra de Chet en sus discos. Fueron estos sonidos los que influirían en generaciones de guitarristas de todos los géneros.

Una de las mejores cosas de Atkins fue el hecho de que siempre estaba aprendiendo cosas nuevas. Incluso trabajó con Eric Johnson, quien es un guitarrista que dobla el género por derecho propio.

Chet Atkins es definitivamente realeza cuando se trata de la guitarra en general. Tanto sus grabaciones acústicas como eléctricas siguen siendo un verdadero regalo para la humanidad.

Merle Travis

¿Alguna vez has oído hablar de la selección de Travis? Es una técnica empleada por millones de guitarristas para emular un piano ragtime.

Esa técnica, que se ha convertido en una habilidad común, se originó en Merle Travis. Merle es uno de los pocos guitarristas en la historia que ha tenido un impacto tan grande en otros guitarristas.

Es por ello que Merle Travis merece ser nombrada como una de las mejores de todos los tiempos. Su técnica cambió para siempre la forma de tocar la guitarra.

paco de lucia

En la década de 1970, el jazz estuvo influenciado por una amplia gama de diferentes estilos musicales geográficos. Uno de los mayores contribuyentes a la influencia clásica española fue Paco de Lucía.

Las contribuciones de De Lucía al mundo musical son ricas en técnicas de gran complejidad. De hecho, mucha gente tiene a Paco en la misma consideración que a Andrés Segovia.

Hoy en día, su trabajo sigue siendo enormemente influyente entre los guitarristas serios. Posee habilidades que realmente pueden asustarte (de la mejor manera posible).

Roberto Johnson

Ninguna lista de los mejores guitarristas acústicos estaría completa sin la mención de Robert Johnson. Ha habido pocos guitarristas tan influyentes como él.

La vida de Johnson está envuelta en misterio y es uno de los ejemplos más famosos de la mitología fáustica. ¿Johnson vendió su alma al diablo a cambio de una guitarra de otro mundo? ¿habilidades?

Es seguro decir que nadie había escuchado nada parecido a la guitarra de Johnson. Sus grabaciones son suficientes para hacer creer a cualquiera que realmente podría haber cumplido con el hecho.

Además, hay innumerables historias de cómo Johnson en realidad no era tan bueno. Muchos dicen que sus visitas nocturnas al cementerio y su infame trato en la encrucijada dieron como resultado sus habilidades.

Independientemente de la mitología, la forma de tocar la guitarra acústica de Robert Johnson fue extremadamente influyente. Su trabajo ayudó a inspirar e informar a generaciones de guitarristas de blues.

Algunos de los guitarristas que han admitido abiertamente su influencia incluyen:

• Eric Clapton
• Keith Richards
• Bob Dylan

Gran parte de su trabajo todavía está cubierto hasta el día de hoy. Probablemente nunca hubiera imaginado que alcanzaría tanta fama después de su muerte.

roy clark

Si estuviera vivo a principios de la década de 1970, lo más probable es que hubiera visto el programa, Hee Haw. Este programa de variedades de música fue presentado por Roy Clark, quien poseía habilidades de guitarra verdaderamente virtuosas.

Roy Clark fue un verdadero artista de su tiempo. No sería raro que mostrara sus habilidades sin esfuerzo y al mismo tiempo fuera extremadamente divertido.

Eso, en parte, es lo que hizo que Roy Clark fuera tan divertido de ver en televisión. Esta era dorada de la televisión fue una de las últimas instancias de un animador de la forma de Roy Clark.

nick drake

No fue precisamente popular durante su vida, pero Nick Drake se ha convertido en uno de los mejores. La digitalización de la música ha permitido que más personas descubran y se vuelvan adictas a sus obras únicas.

Entre sus lanzamientos se encuentra Pink Moon, que a menudo se clasifica como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Este álbum presenta un trabajo de guitarra complejo que colorea las líneas de las formas tradicionales de las canciones.

El sonido de Drake es verdaderamente distinto y parece tener un aspecto metafísico incrustado. Uno no puede evitar sentir cierto factor X misterioso que existe en sus canciones.

Lo que es fascinante es que Nick fue en realidad autodidacta, lo que explica en parte por qué tiene un sonido tan único. Con frecuencia combinaba afinaciones alternativas y patrones de estilo de dedos para un complejo tapiz de sonido.

La vida de Nick es un poco trágica, especialmente considerando que nunca llegó a experimentar sus éxitos de primera mano. A lo largo de su carrera, la depresión hizo que se autoaislara y viviera con frugalidad, y finalmente sucumbió a una sobredosis de antidepresivos.

El trabajo de Drake sigue siendo uno de los más inquietantes y hermosos jamás registrados. Cualquier guitarrista haría bien en descubrir su catálogo por sí mismo.

Charo

Charo es mejor conocida como una especie de estrella del pop. Ella tiene un peinado distintivo que es característico de su apariencia, lo que generalmente puede ayudar a reconocerla fácilmente.

Pero, a menos que le hayas dado una oportunidad adecuada al trabajo de Charo, es probable que no te des cuenta de sus habilidades extremas con la guitarra. Sí, así es, Charo es una flamenca muy consumada.

De hecho, ganó varios premios en 1995 por su toque flamenco en el disco Guitar Passion. No pases por alto a Charo porque realmente es una de las mejores intérpretes acústicas de todos los tiempos.

Juan McLaughlin

Como el jazz estaba siendo influenciado por la música mundial en la década de 1970, John McLaughlin trajo la influencia india. El mismo McLaughlin es un guitarrista muy bien considerado en los círculos de jazz, habiendo contribuido en varios discos de Miles Davis.

John fundó la banda de jazz de fusión progresiva Mahavishnu Orchestra para expandir los límites del jazz utilizando una influencia oriental. Pero fue su trabajo en Shakti lo que lo vio realmente empleando la guitarra acústica con un efecto maravilloso.

La interpretación de McLaughlin está muy influenciada por el sitar. Gran parte de su fraseo adquiere una calidad similar a la de un sitar, tocando canciones que tienen métricas arraigadas en la música clásica india.

molly tuttle

Otra de las jugadoras más jóvenes de esta lista es Molly Tuttle. A pesar de su edad, ha demostrado que tiene las habilidades para ser clasificada entre las mejores de todos los tiempos.

De hecho, Tuttle está bien versado en muchas de las técnicas clásicas de bluegrass, incluido el flatpicking, el crosspicking y el clawhammer. Se las arregla para continuar con los elementos tradicionales de bluegrass mientras presenta algo nuevo para que el mundo disfrute.

Su carrera profesional ya ha tenido un comienzo increíble. Los premios que ha ganado por sí solos ayudan a clasificarla como una de las mejores.

Además, Molly es una rareza en la comunidad de guitarristas, que es un entorno que tiende a estar dominado por hombres. Molly sirve como un modelo a seguir adecuado para mostrar que las mujeres tienen tanto para contribuir como los hombres.

Stefan Grossmann

En la década de 1970, el mundo de la música comenzó a ofrecer videos instructivos para cualquiera que quisiera aprender. Si querías aprender estilo acústico con los dedos, es probable que lo hayas aprendido de Stefan Grossman.

Fue Grossman quien comenzó a producir los videos de la popular serie Vestapol. Esta línea de videos a menudo presentaba algunos de los nombres más importantes que tocaron la guitarra.

De hecho, el trabajo de Grossman con esta serie juega un papel fundamental en la preservación de la música moderna. Si no fuera por su trabajo, muchas de las técnicas de los grandes podrían haberse perdido para siempre.

Se podría decir que los videos instructivos de Grossman plantaron una semilla de la que ahora estamos viendo los frutos. ¿Existiría el modelo para lecciones de guitarra basadas en Internet si los videos de Grossman no hubieran estado disponibles?

Por su habilidad absoluta y por su dedicación a la educación, Grossman es uno de los mejores. La influencia de su obra es innegable, sin escala capaz de medir su alcance.

Bert Jansch

Cuando se trata de guitarristas acústicos influyentes, se debe mencionar a Bert Jansch. Este guitarrista escocés ha influido en algunos de los nombres más importantes que jamás se hayan asociado con la guitarra.

Neil Young, Jimmy Page, Nick Drake y Paul Simon son solo una pequeña muestra de los guitarristas a los que ha influenciado. Es uno de los pocos músicos en recibir múltiples premios Lifetime Achievement Awards de la BBC.

Bert a menudo empleaba el punteo de Travis, usando coloridas extensiones de acordes para dar a sus composiciones un sonido único. Gran parte de su trabajo también está lleno de compases complejos, ya que su interpretación realmente acompañó su papel como cantante.

Se dice que Jansch pasó una buena cantidad de tiempo viajando por el mundo para aprender diferentes estilos de música. Gran parte de estas experiencias de vida se pueden escuchar realmente en las obras de Jansch, diferenciándolo de otros músicos.

Muchos consideran a Bert como uno de los mejores músicos acústicos de todos los tiempos. Neil Young incluso lo ha llamado la versión de guitarra acústica de Jimi Hendrix.

bryan sutton

Si no está bien versado en el mundo de la música bluegrass, se está perdiendo una interpretación de clase mundial. De hecho, no serías consciente de que personas como Bryan Sutton tocan la guitarra acústica.

¿Quién es Bryan Sutton? Bueno, para empezar, comenzó su carrera trabajando para Ricky Skaggs, quien también aparece en este artículo.

Fue a través de su trabajo en el grupo de Ricky que Bryan Sutton comenzó a hacerse un nombre. Eventualmente dejaría el grupo para enfocarse principalmente en ser un guitarrista de sesión.

Esta área de su carrera es la más impresionante, con créditos en más de 100 álbumes desde 1999 hasta la actualidad. Muchos de estos álbumes son de algunos de los nombres más importantes de la industria, que incluyen:

• Dixie Chicks
• muñequita parton
• brad paisley
• estrecho de george
• martina mcbride
• kenny rogers
• Dierks Bently
• Rastrear Adkins
• arroyos y dunn
• Taylor Swift
• Tim McGraw

Si eso no fuera suficiente, Sutton tiene muchos premios que mostrar por su extrema versatilidad. La Asociación Internacional de Música Bluegrass lo nombró Guitarrista del Año 10 veces entre 2000 y 2016.

Simplemente demuestra que muchos de los mejores jugadores de hoy en día no se ven a menudo en el centro de atención de la industria. Más bien, estas personas están empleadas en el estudio para actuar para algunos de los mejores álbumes jamás grabados.

Lenny Breau

Esta lista ciertamente no estaría completa sin dar un guiño de reconocimiento a Lenny Breau. Este hombre era realmente un músico acústico único que realmente tenía una identidad musical única.

Gran parte del trabajo de Breau cae dentro del ámbito de la música jazz. Sin embargo, se acercó a la música de maneras muy diferentes a las de cualquier otro guitarrista de su tiempo.

Una forma en la que Breau era muy diferente era el hecho de que ocasionalmente tocaba guitarras de 7 cuerdas. Incluso hoy en día, las guitarras de 6 cuerdas siguen siendo la norma a menos que un determinado género requiera cuerdas adicionales.

Lenny estuvo directamente influenciado por Chet Atkins, ampliando sus intereses con las técnicas flamencas y el punteo de Travis. En muchos sentidos, Breau toca la guitarra de la misma manera que se toca el piano.

Todo esto combinado es lo que le da a Lenny Breau un estilo tan distintivo. En cierto modo, realmente no ha habido otro guitarrista como Bert.

Puede que no tenga la fama que tienen otros en esta lista. Sin embargo, lo compensa con creces con su forma de tocar inventiva.

Los mejores guitarristas acústicos de todos los tiempos, pensamientos finales

Probablemente sea una apuesta segura que este grupo de músicos no incluyó a muchos músicos conocidos. Sin embargo, cada uno ha tenido un papel definitivo, de una forma u otra, en empujar los límites de la acústica.

Estos reproductores acústicos serán vistos como aquellos que revolucionaron lo que era posible. Ellos son los que ponen el listón, solo para que alguien más levante el listón más alto.

De alguna manera, cada uno de estos jugadores ha puesto y subido el listón a su manera respectiva.