≫ Mini lecciones de guitarra de jazz - Toque su propia melodía de acordes - Enfoque pentatónico de un II VI

¿Te apetece tocar la guitarra de Jazz? Para progresar en este estilo de música, descubre las mini lecciones en video hechas por Romain Pilon y reserva su nuevo álbum aquí.

Hola a todos,

Hace poco más de un año comencé a filmar algunos videos basados en conceptos e ideas musicales que disfrutaba y quería compartir. Lo que tenía en mente es un formato muy corto, sin hablar demasiado, para que los músicos trataran de descubrir el aspecto teórico por su cuenta y, finalmente, propongan algunas frases personales.

Grabo 21 videos, sobre diferentes temas, como la escala disminuida, la pentatónica -6, la escala aumentada, las voces de 3 notas, los fragmentos modales… y seguiré haciéndolos cada vez que tenga algo de tiempo libre.

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1 Lección 1: Melodía de acordes

2 Lección 2: Aproximación pentatónica a un II VI

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Lección 1: Melodía de acordes

Hoy me gustaría recordar un episodio un poco diferente: una melodía de acordes en el estándar de jazz «Mi ideal».

“Romain_Pilon-Mi_Ideal”
(haga clic en la imagen para descargar el archivo Guitar Pro 7)

La mayoría de las veces esta canción se toca en mib, pero como quería basar mi arreglo en voces de cuerdas al aire, la transpuse en re.

Con una mirada más cercana a la tonalidad de D, puede notar que solo tiene dos sostenidos (F # y C #).

Esto quiere decir que, potencialmente y dependiendo de los grados, cualquiera de las cuerdas abiertas podría funcionar.

Por ejemplo, en Dmaj7 (nuestro primer grado): obtenemos colores muy bonitos usando las dos cuerdas superiores. siendo B la 6h de D y E la 9a. En cada uno de los cambios de acordes de esta melodía, experimenté con ese concepto, y creo que condujo a algunas voces interesantes.

Para mantener algún tipo de equilibrio, también traté de mezclar los acordes de 4 o 5 notas con otros más pequeños, por ejemplo, con voces de dos notas. Creo que a veces tocar la raíz y la séptima o la tercera y la quinta es suficiente para obtener el sonido de un acorde. Finalmente, nuevamente con esa idea de equilibrio en mente, ya que los acordes grandes pueden sentirse un poco estáticos, traté de usar algunos contrapuntos para lograr algún tipo de movimiento.

Espero que disfrutes esta «mini lección» #14, ¡y también espero que te ayude a crear tus propios arreglos!

Lección 2: Aproximación pentatónica a un II VI

Me gustaría recordar ahora uno de los episodios más exitosos, probablemente porque incluye dos de los elementos musicales más encontrados: la progresión II VI y las escalas pentatónicas.
Más específicamente, aprenderemos cómo usar escalas pentatónicas básicas para obtener un sonido moderno agradable en un II VI.

El concepto es simple: tomemos un II VI en Bb: C- 7, F7 alt, Bbmaj7.
> En el II-7, toca la escala pentatónica menor a partir de la cuarta (en un C-7, toca la pentatónica G para obtener unos bonitos colores dóricos: 9, 11, 13),
> Subes medio paso para tocar en el V7 (tocas la Ab-pentatónica en el F7, esto sonará como un F7 alt con las tensiones b9, #9, #4, #5),
> Subes medio paso de nuevo para tocar en la I (usarás A-7 pentatónica en el acorde Bbmaj7, para obtener el sonido lidio con el #4, 6, 9…).