Una guía para principiantes de pedalboards pt. 1: Elegir tus pedales

Publicado: 14 de marzo de 2022

Esta publicación de blog invitada es presentada por nuestros amigos en Dispositivos EarthQuakerque fabrica pedales de efectos a mano en Akron, OH

Mis primeros pedales fueron un overdrive DOD Grunge y un Dunlop Cry Baby. Me atrajo la estética de esos primeros pedales DOD porque me decían exactamente en lo que me estaba metiendo. El sonido no era muy bueno, y mi wah-wah inspirado en Hendrix no se mezclaba bien con la actitud de Kurt Cobain atrapado dentro de una caja morada y negra con los ajustes de «loud, butt, face» y «grunge» al máximo. . Ahora que estoy reflexionando sobre esa época, me gusta verme a mí mismo como un joven artista del ruido de vanguardia tocando en espectáculos individuales en el sótano de mis padres, pero la verdad sea dicha, en realidad solo estaba masacrando canciones de Black Sabbath y Green Day y olvidando apagar el maldito pedal wah. Rápidamente me deshice de esos pedales porque no convencieron a mis padres de que valía la pena la inversión en mis lecciones de guitarra, por lo que permanecieron escondidos en mi armario hasta que los consideré valiosos años después.

Al crecer, los pedales (especialmente las pedaleras) eran un poco un enigma. No tengo ningún recuerdo de que mis padres me hayan regalado mis primeros pedales, ya que muy bien me los podría haber prestado un amigo. Fue solo cuando crecí un poco más y se me permitió ir solo a la sección de revistas mientras mis padres compraban comestibles que me topé por primera vez con lo que algunos de mis héroes de la guitarra estaban tocando en realidad. Las configuraciones de equipo típicas que veía ilustradas en la contraportada de las revistas Guitar World eran racks de procesadores de efectos digitales, preamplificadores, amplificadores de potencia y pilas completas. La primera pedalera que recuerdo haber encontrado fue en una entrevista con J Mascis de Dinosaur Jr, y fue en ese momento que adquirí cierta sensación de claridad. Los pedales te dicen con precisión qué son, ya sea por su nombre o simplemente por su diseño. Los procesadores de efectos de montaje en rack fueron más difíciles de conceptualizar para mí al principio. Hasta ese momento decisivo, tenía la impresión de que eran la única forma de experimentar con efectos de guitarra.

A partir de ese momento, pasé por la madriguera del conejo de los pedales de guitarra, desde comerciar con amigos, comprar y vender, hasta finalmente construir pedaleras para mí y mis clientes. Ahora las mareas han cambiado y los pedales son más populares que nunca, pero eso tiene un costo. Probablemente hay veinte pedales (al menos) para cada tipo y demasiados influencers y anuncios pagados que dan la impresión de que necesitas lo que te están vendiendo. Sin embargo, algunas personas pueden hacer sonar y expresar su arte con una lata de gasolina vieja, un hilo de pescar y algunas piezas de madera, no porque alguien les haya vendido la idea, sino porque se esforzaron por lograr ese sentimiento de expresión por todos los medios necesarios. Eso es lo que hace al arte humano.

La próxima vez que te encuentres caminando, rodeado de hermosos paisajes, y todo en lo que estés pensando es en el siguiente pedal de tu lista de vigilancia, quiero que te detengas y reconsideres dónde estás. La mayoría de las veces, queremos algo que creemos que necesitamos para convertirnos en un mejor jugador o sonar mejor cuando solo necesitamos herramientas confiables para el trabajo. ¿Deberías gastar todos tus ahorros en un Klon Centaur porque todos en Instagram inconscientemente te sugieren que lo hagas? ¿Compras un Blooper o un Microcosm solo para darte cuenta de que no te quedan bucles o bloops después de leer el manual?

Cada uno aprende a su manera. Algunos no quieren que les digan cómo hacer ciertas cosas y dejan lecciones aprendidas en la exploración y la experimentación (incluido yo mismo). Otros pueden querer saltarse las largas horas llenas de dolores de cabeza debido a la sobreabundancia de café y confiar en lo que ya saben y se sienten cómodos usando. Con esta guía, espero transmitir una idea de por dónde se podría empezar a armar su arsenal sónico en la forma de la siempre tan popular y ya no elusiva pedalera.

A continuación se muestra una lista de algunos de los que creo que son pedales esenciales para cualquier jugador. He tenido la mayoría de estos y los he usado todos. ¿Hay mejores opciones por ahí? Estoy seguro de eso. ¿Tiene opiniones firmes de que algunos de estos pedales son horribles? Estoy casi seguro de que lo haces. Esta publicación se trata más de dejar ir lo que creemos que es genial y eliminar algunas dudas o confusiones para permitir un poco de espacio para más libertad y creatividad sin las presiones de la conformidad.

Sintonizadores

Sí, necesitas uno y si crees que puedes prescindir de él porque disfrutas colocando tu Snark en el clavijero de tu Jazzmaster vintage, entonces deja de leer esto ahora que estás por delante.

Personalizado de Korg PitchBlack: Pantalla brillante y fácil con opciones para luz estroboscópica, media luz estroboscópica, medidor y regular. Afinación precisa, así como una calibración ajustable.

Jefe TU-3: Es probable que nunca necesites comprar otro sintonizador si sigues esta ruta. Son robustos, precisos y le durarán toda la vida. (Solo asegúrese de no configurarlo accidentalmente en 1/2 paso hacia abajo cuando su banda toque en afinación estándar; nunca dejarán que lo olvide).

Ernie Ball VPJR/Sintonizador: Si le preocupa ahorrar espacio en su tablero para ese quinto overdrive, entonces esto es para usted. El afinador no es el más preciso, pero ahora tienes ese quinto overdrive “transparente” en tu cadena, entonces, ¿qué tienes que perder? (Transparente tiene cero significado cuando se usa a lo largo de este artículo).

filtros

A filtrar es cuando su señal se mejora agregando o eliminando frecuencias específicas. No funciona como un ecualizador típico, ya que un filtro de envolvente es radicalmente diferente. En cambio, la mayoría de los filtros usan un LFO (oscilador de baja frecuencia) que agrega movimiento a su sonido, mejorando las notas para producir sonidos similares a las vocales, similares a las voces humanas.

Por lo general, los filtros se ejecutan antes de las unidades, ya que normalmente querría filtrar la señal directa de la guitarra, sin verse afectado por los otros pedales en su cadena, pero esa es mi preferencia, y no hay nada de malo en lanzar un wah al final de todo. Probablemente suene bien, dependiendo de lo que estés haciendo.

Electro-Harmonix Q-Tron: Un clásico.

Boss AW-2 Auto Wah: Más de un filtro envolvente, simple y fácil de marcar.

Filtro de envolvente DOD: Otro sobre clásico. La versión de bajo es la mejor para los bajistas.

Ibáñez Demonio Llorón: Mi pedal wah favorito. Puede tirar de una palanca para estacionar el wah en la frecuencia exacta que desea e incluso omitirlo con un interruptor separado.

Preamplificadores, Overdrives y Boosts

¿Quién va primero? ¿Quién está en segundo? ¿Mi impulso viene antes que mi fuzz? ¿Necesito un amortiguador? Lo digo con toda transparencia porque no sé lo que te gustará, pero puedo sugerirte que los pruebes todos y de todas las formas posibles. Las decisiones correctas serán suyas y solo suyas. Por ahora, aquí hay algunas excelentes opciones y un par de favoritos personales.

Jefe SD-1: Otro clásico, tiene un búfer y cambiará el sonido del tono natural de tu guitarra, pero lo más probable es que si eliges este pedal, no te importe ese tipo de cosas de todos modos, y solo quieres ese overdrive extra crujiente para esos fingerstyle. lame

Caja de colores JHS: Un Neve en una caja y muy versátil para guitarra, bajo, sintetizador e incluso voces. El ecualizador es el punto de venta real, y la versión 2.0 tiene aún más precisión con sus perillas de cambio de ecualizador. Este pedal es una buena opción si desea ese sonido de guitarra de «entrada directa» utilizado y amado por muchos. [Tech Tip: if you’re typically bothered by hiss, I would suggest getting a line isolator box or a different preamp pedal altogether as this thing’s known to be hissy, similar to the real thing.]

Dispositivos EarthQuaker Empalizadas / Dunas: A decir verdad, nunca fui muy fanático de Tube Screamer hasta que EarthQuaker Devices lanzó este pedal. The Palisades cubre todas las opciones de TS conocidas en el planeta Tierra, y si eso es demasiado para ti, hicieron una versión simplificada (Dunes) que pateó el trasero y lamentablemente ahora está retirada. Puede encontrarlos usados ​​obviamente, pero ¿por qué dejaron de hacer esto? ¿Hola? ¿Los poderes están leyendo esto? Vi que Reverb.com hizo una película llamada DUNE sobre este pedal. Alguien lo ha visto ya?

Bowman Audio se esfuerza El arquero: Si buscas ese sonido Centaur y vivir en la realidad, esta es tu mejor apuesta. También agregaré que está construido a mano por un gran guitarrista y un ser humano aún mejor, por lo que obtienes lo mejor de ambos mundos con este Klone. Estos suenan mejor si se usan como overdrive, pero hacen muy bien un impulso limpio. Entonces, si solo puede tener uno de esta lista, voto por Bowman.

Microamplificador MXR: Otro clásico probado y verdadero. Si desea un impulso limpio al comienzo de su cadena o una rápida patada en el trasero después de comer el postre antes de la cena, entonces este es su boleto dorado, Charlie Brown.

Distorsiones y Fuzz

La rata: Este es uno de mis pedales favoritos de todos los tiempos. La perilla de filtro (a veces denominada perilla de tono) tiene un gran barrido, lo que le permite marcar con precisión su distorsión para cortar o sentarse en cualquier mezcla. Si es valiente y realmente presiona este pedal, suena realmente salvaje y alto. [Rumor has it that when the engineers at Line 6 first heard a Rat, they said to themselves, “This sounds INSANE” but could not face the reality that a filthy rodent could make such a sound. So, they cloned and mutated one of their own, and thus the Spider was born.]

Ibáñez FZ7: Una solución económica para tonos fuzz inspirados en los años 60. La configuración de la manivela del altavoz agrega una puerta estrecha a la señal, lo cual es muy divertido para ataques de selección rápida cuando se tocan solos. La mejor parte es que una vez que marque su configuración, puede presionar las perillas hacia abajo y nunca se moverán. ¿Cómo es que esto no prendió más? [Tech tip: the footswitch isn’t great, and you may have to replace it at some point in the pedal’s lifetime].

Casco de dispositivos EarthQuaker: Una réplica del Big Muff verde que Electro-Harmonix hizo famoso en Rusia. Qué más me queda por decir sobre el gran Green Muff, aparte de que todos deberían tener uno, y esta es una excelente alternativa a la real.

Laboratorio de vudú Superfuzz: Si su presupuesto es ajustado y un Univox SuperFuzz está fuera de discusión, como lo es para la mayoría de nosotros, esta es una alternativa excelente y económica. No, no solo fabrican fuentes de alimentación viejas y aburridas en el laboratorio Voodoo; tienen algunos pedales geniales por poco dinero, ¡así que échales un vistazo!

Efectos de modulación

Fase fue uno de los primeros efectos de guitarra, y la intención era imitar el de un Leslie (altavoz giratorio), un sonido por el que muchos se esforzaron, y con el tiempo nació el pedal Phaser. La señal de la guitarra se divide en dos caminos separados; una se filtra y luego se combina con la otra señal, lo que permite que una cancele a la otra cuando las frecuencias están desfasadas. Esta modulación de la señal da la impresión de que el sonido se aleja y regresa.

Jefe PH-1: El fáser OG. Este fijó el listón, y algunos nunca han mirado atrás.

Tono de fase de Ibáñez: Otra fase temprana pero con control de ancho adicional.

Piedra pequeña Electro-Harmonix: Es otro diseño de pedal clásico y simple con un interruptor para controlar la velocidad. No puedes equivocarte con un pedal con una sola perilla. Simplemente no puedes.

A flanqueador es cuando se mezclan dos señales idénticas, y una se reproduce a una velocidad ligeramente más lenta. Debido a que una velocidad de reproducción es más lenta, las dos señales seguirán aumentando, creando un efecto de silbido similar al sonido de un motor a reacción.

Amante eléctrica Electro-Harmonix: Un pedal clásico con opciones de efectos de flanger y chorus.

Korg CHR-1: El modo 2 es un buen flanger.

Ibáñez FL9: Más controles, los mismos sonidos del motor a reacción.

A coro El efecto alterará el sonido de la señal original de su instrumento agregando un sonido secundario con una variación sutil en el tono y un ligero retraso. Este efecto crea un sonido similar al de una guitarra de 12 cuerdas que naturalmente emite ese tono de repiqueteo debido a sus cuerdas emparejadas con diferencias sutiles en la afinación y el tiempo de ataque. A través de un amplificador estéreo, como el Roland JC-120, por ejemplo, el efecto de coro agrega mucho más espacio y profundidad a su sonido. Si alguna vez tiene la oportunidad de tocar uno de estos amplificadores, le sugiero que ajuste su volumen a un nivel razonable y que se siente con la cabeza frente a los dos altavoces (directamente en el medio). Y, mientras está en la configuración limpia, toque su instrumento, encienda el coro y escuchará exactamente lo que quiero decir con sonidos espaciosos y exuberantes.

Jefe CE-1: Me gustan mucho los pedales Boss. Rara vez se rompen, y son a la vez feos y elegantes en todos los sentidos.

Clon pequeño de Electro-Harmonix: Otra solución de un solo botón de los hechiceros sónicos y que se hizo famosa en particular por su selección local usada en Guitar Center y esa banda de versiones de los 90 al final del pasillo de su espacio de práctica.

Coro analógico MXR: Casi me olvido de este pedal y luego me topé con él mientras escribía este artículo. Son baratos y buenos, ofrecen muchas opciones para crear ese sonido de coro perfecto e incluso tienen un canal para ejecutar el coro estéreo a otro amplificador.

Jefe DC-2W: ¡Este pedal está en la lista porque tiene CERO perillas! No puedes modificar nada. Todo lo que obtienes son cuatro interruptores y una receta para curar ese tono limpio y aburrido que tenías antes de tener este pedal.

Trémolo es un efecto que cambia rítmicamente el volumen de su señal. Un LFO (oscilador de baja frecuencia) sube y baja la señal. El efecto de trémolo tradicional generalmente se realiza con formas de onda sinusoidales o triangulares. Las formas de onda sinusoidales tienen un sonido exuberante, mientras que las ondas triangulares son lineales, creando picos y valles que se cortan fácilmente a través de una mezcla. Por lo general, un trémolo le permitirá ajustar la «velocidad» (velocidad) y la «profundidad» establece el límite de pérdida de volumen desde un mínimo hasta matar por completo el sonido.

Jefe TR-2: Un clásico, simple, es lo que buscas cuando piensas en trémolo.

Strymon pedernal: ¡Trémolo de amplificador estilo Fender y reverberación en una caja!

Trémolo de Voodoo Lab: Más controles, fácil de usar y suena genial.

Dispositivos EarthQuaker Colibrí: Tremolo de forma de onda triangular áspera, un sonido único.

vibrato es cuando la señal de su instrumento cambia de tono con respecto a la nota que está tocando. Puede hacer esto con el sistema de vibrato de su guitarra (a menudo denominado trémolo, pero no lo es). También puede ajustar la frecuencia del tono, la velocidad e incluso cambiar cuánto cambiará el tono.

Jefe VB2-W: Finalmente reeditaron el muy buscado y caro VB2. Esta nueva versión reproduce fielmente el circuito analógico original y un nuevo modo con una onda de filtro única y controles de expresión en tiempo real para la profundidad del vibrato.

MXR Univibe: Chorus y vibrato en un solo pedal.

Eco, retardo y reverberación

Nos ha fascinado el audio retrasos mucho antes del infame Memory Man y sus viajes a la estación espacial. Pero si tuviera que adivinar, creo que primero nos fascinamos con estos sonidos al gritar en formaciones naturales expansivas, como viviendas en cuevas o vastos cañones. Sin embargo, no fue sino hasta el siglo XX y la evolución de la tecnología de grabación de audio que los músicos pudieron interactuar por primera vez directamente con una versión de su propia interpretación. Dado que la cinta era el principal método de grabación de la época, las unidades de retardo de cinta como Roland Space Echo y Maestro Echoplex se hicieron notables en la década de 1970. La tecnología siguió avanzando y, a mediados de esa misma década, los chips de la brigada de cubos se convirtieron en la respuesta para el retardo analógico similar a una cinta en un formato compacto (en el que camina el Memory Man). Poco después, llegaron los años 80 y los procesadores de efectos digitales tomaron el relevo. Aunque geniales por derecho propio, nunca consiguieron el sonido auténtico de la cinta y el retardo analógico.

Línea 6 Parque Eco: Múdate a Los Ángeles, cómprate un Stetson y hazte con una de estas máquinas de eco reutilizables y multipropósito.

Cambiador de eco Ibanez: Es eco y modulación en un diseño elegante con un fader para el tiempo de retardo que se ve muy elegante.

Eco de carrete Danelectro: Una interpretación bastante buena de un Echoplex por poco dinero, y es verde espuma de mar.

Retardo analógico Ibanez AD9: ¡La bondad analógica de la brigada de baldes en rosa fuerte!

Jefe DD3: Probablemente el primero y, para algunos, el último pedal de delay de todos.

Reverberación los efectos y el eco son similares; ambos ocurren después de que se ha producido un sonido, pero más allá de eso, son muy diferentes. El sonido que hace eco es distinto de su fuente, suena claro debido a la magnitud y la distancia que viaja desde la fuente de sonido. La reverberación ocurre cuando el sonido continúa debido a reflejos repetidos después de que la fuente de sonido se ha detenido. Estos sonidos son más difíciles de escuchar ya que los reflejos se repiten, creando un sonido fangoso debido a las ondas sonoras que se reflejan en múltiples superficies. Spring Reverb es un método relativamente simple y económico para crear este efecto. En la década de 1960, Hammond Organ Company fue la primera en desarrollar una unidad de reverberación compacta para sus órganos. Tuvo tanto éxito que lo lanzaron como una unidad de hardware separada, conocida como Accusonics Type 4 Spring Reverb. ¿Quién fue uno de los primeros clientes de este preciado efecto de guitarra? Leo Fender instaló estos tanques en el amplificador de guitarra Vibroverb de 1963, aportando más profundidad y espacio sonoro a la música de guitarra, siendo Dick Dale uno de los primeros usuarios en ser pionero en esta nueva tecnología en un amplificador de guitarra. Al igual que el delay en la década de 1980, las reverberaciones digitales se convirtieron en un efecto deseado por derecho propio, emulando los sonidos de las reverberaciones spring, hall, plate y gated.

Jefe RV5: Esto hace todo menos reverberaciones digitales, spring, hall, plate, moduladas, gate y room.

Pollo Primavera Malekko: Este es el pedal más cercano a un tanque de reverberación de resorte analógico que he encontrado hasta ahora. Me encanta un pedal de un solo botón.

Maestro de despacho de dispositivos EarthQuaker: Este combina lo mejor de ambos mundos; retardo digital y reverberación en una caja que no se puede superar por el real estate, el precio y la facilidad de uso.

Utilidad

Loopers: es simple, pisoteas un disco, haces un riff, luego golpeas detener, pero todavía te escuchas a ti mismo aunque hayas dejado de tocar. Los fundamentos de la grabación de audio están justo en la punta de los dedos gordos de los pies, dándote todo el poder para la creatividad, la improvisación y los solos de guitarra sin sentido para impresionar a nadie más que a ti mismo.

TC Electronics ídem X2: Un looper fácil y divertido de usar con modo de ½ velocidad para sonidos de drones tipo loop de cinta.

Línea 6 DL4: Quiero decir, este puede estar entre mis cinco mejores de todos los tiempos. Tiene un looper de 7 segundos, retrasos analógicos y digitales, todo en un recinto verde grande, feo y hermoso.

Otro:

Congelación Electro-Harmonix: Es excelente para sostener notas o drones y es muy útil para solistas o bandas a las que no les gusta hablar entre canciones.

Bucle de efectos: ¿Tienes curiosidad por el bucle de efectos pero no tienes un amplificador con un bucle de efectos? Prueba uno de estos pedales. Son muy útiles por muchas razones, pero me gusta ejecutar ciertos pedales en uno de estos para mantenerlos fuera de mi cadena de señal cuando no los considero necesarios.

Xotic Effects X-Blender: Este tiene una gran perilla húmeda/seca e incluso una sección de realce/ecualizador para que realmente se note tu presencia.

¿Que sigue? Cadena de señales, fuentes de alimentación, cables y más…

Guardaré los detalles para la segunda parte, pero algo a tener en cuenta al conectar todas estas cosas es divertirse y experimentar. No te sumerjas demasiado profundo. Comience con un pedal y luego conecte uno o dos más y vea cómo funcionan (o no funcionan) juntos, cambie la ruta y anote algunas de las diferencias sónicas si eso ayuda. Una buena pauta para el flujo de la señal sería seguir el orden de todo lo mencionado anteriormente y hacer cambios a partir de ahí. Entonces, te dejo a ti y siéntete libre de compartir tu cadena de señales en la sección de comentarios.

patricio benson es músico y técnico de reparación de guitarras con sede en Los Ángeles, California. Trabaja en un taller de reparación y también en la carretera para Nine Inch Nails y Beck. el toca la guitarra en la banda Farsatiene un proyecto instrumental solista y presenta un podcast mensual. Puedes seguirlo en Instagram y Gorjeo.